Satu di antara orang asing, satu di antara orang asing. Banyak emigran dari Rusia mengalami nasib seperti itu, terutama setelah revolusi 1917. Pematung Alexander Arkhipenko, terlepas dari kenyataan bahwa ia meninggalkan Rusia pada usia 21, akan dianggap Rusia untuk waktu yang lama, berkat mentalitas khusus Rusia. Dia akan menjalani 40 tahun terakhir hidupnya di Amerika, tetapi dia tidak akan dapat menggabungkan kreativitas dengan hubungan komoditas-uang.
Masa kecil
Avant-garde masa depan lahir di Kiev pada tahun 1887 di Kekaisaran Rusia. Keluarga menanamkan cinta seni untuk anak itu. Pastor Porfiry Antonovich Arkhipenko adalah seorang profesor mekanik di Universitas Kiev. Ikon kakek kakek dari ibu. Kakek yang sudah lama memberi tahu cucunya tentang seni dan lukisan. Sasha kecil suka mempertimbangkan pekerjaan kakeknya. Ayah, yang bergairah tentang kemajuan teknis, mengembangkan minat Sasha dalam berbagai mekanisme.
Suatu ketika Porfiry Antonovich membawa pulang dua vas bunga yang identik, dibeli sesekali. Bocah itu meletakkan vas-vas di sebelahnya, dan tiba-tiba terjadi keajaiban: dia melihat vas ketiga, yang dibentuk oleh kekosongan di antara dua vas itu. Penemuan ini sangat mengesankan Alexander Arkhipenko sehingga akan menjadi dasar dari karyanya. Dia akan menjadi pelopor seni kekosongan, yang akan memikat banyak pecinta seni.
Pemberontak
Tidak lama tersiksa antara pilihan melukis atau matematika, pada 1902 ia memasuki Kiev Art College. Alexander Arkhipenko erat dalam kerangka pendidikan klasik dan konservatif, yang dipresentasikan di lembaga pendidikan. Dia tidak menyembunyikan dorongan kreatifnya, yang condong ke arah kebaruan. The avant-garde, yang menjadi sesuatu yang umum di Eropa, dianggap oleh guru Kiev sekolah tua sebagai sesuatu yang absurd.
Selain itu, ada aturan dan peraturan di sekolah, yang mengharuskan siswa untuk pergi ke pengakuan dosa dan persekutuan di gereja. Kemudian mereka harus menyerahkan sertifikat yang ditandatangani oleh uskup agung universitas mengenai jalan sakramen pertobatan dan persekutuan. Alexander tidak memiliki kebebasan kreatif. Dan dia, seperti karakteristik pemuda yang bersemangat, secara terbuka menentang perintah kuno. Karena komentar keras yang ditujukan kepada staf pengajar pada tahun 1905, Alexander Arkhipenko dikeluarkan dari sekolah setelah tiga tahun pelatihan.
Pameran pertama dan penonton pertama - seorang polisi
Sudah setahun sejak pemuda itu dalam penerbangan gratis, setelah dikeluarkan dari sekolah. Suatu ketika seorang pemilik tanah dari luar Kiev memerintahkan Alexander Arkhipenko sebuah patung. Artis berusia 19 tahun itu tidak dibatasi oleh persyaratan pelanggan, dan karena itu imajinasinya menciptakan sebuah karya yang disebut The Thinker. Dengan cara yang aneh, Arkhipenko memahat sosok laki-laki yang duduk, tenggelam dalam pikiran. Patung itu terbuat dari terakota, untuk ekspresi artistik yang lebih besar, ditutupi dengan cat merah.
Seniman muda itu memamerkan karyanya di sebuah toko pedesaan, yang terletak di dekat tanah pemilik tanah. Di pintu-pintu aula pameran dadakan memamerkan pengumuman oleh penulis bahwa pekerja dan petani dapat melihat patung itu dengan uang lebih murah. Suatu peristiwa yang tidak biasa untuk kehidupan desa yang tenang menjadi tertarik pada seorang polisi setempat. Terkejut dengan tulisan di pintu toko, dia melihat sebuah patung, yang warna merahnya membawanya ke asosiasi simbolik. Tetapi bagi pemuda itu, semuanya berjalan dengan baik.
Selamat tinggal penat asli
Untuk waktu yang lama di Kiev, artis muda itu tidak berhenti, tetapi pergi ke Moskow untuk melanjutkan pendidikannya. Di sana, belajar di studio seni pribadi, ia bertemu dengan seniman muda yang mencari Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonya Delone-Turk. Tetapi ibu kota tidak dapat memuaskan kehausan kreatif Alexander Arkhipenko. Klasik tidak menarik baginya. Bengkel seni avant-garde yang sebenarnya jauh di Eropa.
Pada tahun 1908, kaum muda memutuskan untuk pergi ke Paris. Di sana mereka menetap di koloni seni La Ruche ("The Hive"). Paris mengesankan pria muda itu, di sini, tampaknya, dia menemukan apa yang dia cari: kebebasan berekspresi potensi kreatif, orang-orang yang berpikiran sama, audiensi yang berterima. Tapi dia hanya bisa belajar dengan guru-guru luar negeri selama dua minggu, dan kemudian dia mulai belajar seni sendiri, mengunjungi museum dan mempelajari karya seniman.
Pengakuan bakat
Bakat luar biasa dari Alexander Arkhipenko diperhatikan dan dihargai oleh para pecinta seni modern. Kemampuannya untuk menggabungkan hal-hal dan bahan yang tampaknya tidak sesuai pada saat yang sama menyebabkan kebingungan dan kekaguman. Dalam karya-karyanya, pematung yang mahir menggabungkan kayu, logam, kawat, kaca, dll. Di Paris, Arkhipenko akan mengembangkan gayanya yang tak dapat dikenali: patung-patung akan memiliki lubang kosong yang memberikan gambar tambahan. Pada 1910, ia menyewa bengkel di Montparnasse, dan pada 1912 ia akan membuka sekolah seni sendiri.
Karya-karya seniman Rusia akan tertarik pada otoritas yang tidak perlu dipertanyakan di kalangan kreatif Guillaume Apollinaire. Penilaiannya adalah hukuman tertinggi. Apollinaire senang dengan karya Arkhipenko, dan tidak kenal ampun terhadap kritik terhadap karyanya. Pada saat ini, pematung menciptakan sejumlah karya: "Adam dan Hawa", "Wanita", "Sitting Black Torso". Dalam karya-karya ini, keinginan seniman akan arkaisme dirasakan. Belakangan, ia tertarik pada eksperimen dalam penerapan berbagai bahan dan mengembangkan konsep kubisme tiga dimensi. Pencarian kreatif menghasilkan karya "Medrano-1", "Medrano-2", "The Head" dan "Carousel and Pierrot".
Lepas landas kreatif
Minat publik dan profesional dalam karya Alexander Arkhipenko didorong oleh partisipasi konstan dari seniman dalam berbagai pameran. Setiap tahun, karya-karyanya dipamerkan di Salon Independen dan Salon Musim Gugur di Paris. Patung-patung tersebut dipresentasikan di pameran Bagian Emas di Paris, di Pameran Persenjataan di New York. Karya-karyanya dipamerkan di Roma, Berlin, Praha, Budapest, Brussels, Amsterdam. Pada saat ini, katalog dengan karya Alexander Arkhipenko sedang diterbitkan. Foto-foto itu diberikan dengan komentar oleh G. Apollinaire sendiri.
Dari tahun 1914 hingga 1918, sang pematung tinggal di Nice, tempat ia mengembangkan jenis karya baru - seni lukis: kombinasi antara seni pahat tiga dimensi dengan latar belakang gambar datar. Periode ini termasuk karya "Orang Spanyol", "Still Life with a Vase." Pada 1921 ia menikah dengan Angelica Schmitz, yang juga seorang pematung. Dia pindah ke tanah air istrinya di Berlin, di mana masyarakat mengenal pekerjaannya. Di sana ia membuka sebuah sekolah dengan uang yang dikumpulkan dengan cara yang tidak terduga di Venice Biennale.
Tuhan menentang
Pada 1920, pekerjaan diperlukan untuk Venice Biennale, dan satu set diumumkan. Ada masalah dengan mengisi paviliun Rusia, siapa yang akan melakukannya, di Rusia pada saat itu perang saudara sedang berlangsung. Otoritas yang diakui dalam manajemen seni dan balet Sergey Diaghilev mengambil pekerjaan ini. Emigran dari Rusia dipamerkan di salon. Para seniman sendiri tidak sepenuhnya memahami negara mana yang mereka wakili. Pada pameran ini adalah karya Alexander Porfirevich Arkhipenko, yang membuat kesan ambigu pada kritik.
Beberapa surat kabar Italia secara terbuka mencela pekerjaan pematung itu. Dan Patriark Katolik Venesia, Pietro La Fontaine, mengeluarkan arahan yang melarang orang percaya mengunjungi bengkel iblis. Hasilnya justru sebaliknya: orang-orang jatuh ke pameran karya Arkhipenko. Dengan demikian, pematung mampu mendapatkan uang yang cukup untuk pembukaan sekolah di Berlin dan keberangkatan terakhir ke Amerika Serikat pada tahun 1923.
