Master berbakat ini dikenal di seluruh dunia sebagai penulis foto-foto paling mahal. Ia suka mengajak orang banyak, dan karya-karyanya yang besar mengejutkan ukurannya. Benar, tidak ada gerakan dalam foto-fotonya, penulis suka menangkap dunia sehari-hari. Gaya artis dikenali di antara ribuan karya: bidikan diambil dari titik tinggi, dan tekstur gambarnya hampir nyata.
Kecintaan pada fotografi ditanamkan di masa kecil
Penulis foto-foto monumental lahir pada tahun 1955 di Dusseldorf. Ayahnya terlibat dalam penembakan iklan, dan bocah sejak kecil itu telah menyerap cinta untuk seni ini, setelah menguasai keterampilan yang diperlukan dan mempelajari semua trik penguasaan.
Sepulang sekolah, Andreas Gursky bertemu dengan fotografi dokumenter tradisional di Jerman Barat di sebuah lembaga khusus. Itu adalah seni yang sama sekali berbeda - pengamatan sehari-hari tentang kehidupan biasa, tanpa hiasan iklan.
Selama studinya di Akademi Seni Düsseldorf, seorang master berpengalaman bertemu dengan pendiri avant-garde Jerman, yang memengaruhi pekerjaannya di masa depan.
Pengakuan pertama
Pada akhir 80-an abad terakhir, fotografer Andreas Gursky memenangkan pengakuan publik dengan bidikan yang tidak biasa, yang dikenal sebagai "kompleks", di mana terdapat saturasi solusi warna dan detail kecil. Di sini, gaya penulisan si jenius Jerman, yang dengan sempurna menyampaikan semangat modern saat itu, sepenuhnya terwujud.
Sang master dalam mencari sifat baru melakukan perjalanan hampir seluruh dunia dan mengunjungi sudut terjauh planet ini. Dia menarik perhatian pada detail yang tidak terlihat oleh fotografer lain.
Secara bertahap, tema utama dari karyanya terkait dengan sketsa wisata berubah menjadi yang baru. Dia sangat tertarik dengan estetika industri pabrik raksasa, gedung perkantoran, fasilitas penyimpanan.
Fokusnya adalah pada detail
Andreas Gursky menganggap itu tugasnya untuk menunjukkan dunia yang berkembang pesat di mana unit manusia tidak bernama. Sejak awal karirnya, sang seniman menaruh perhatian besar pada detail kecil dalam penembakan panorama, mengatakan bahwa "hal besar dan penting terlihat dari kejauhan".
Pada kanvas lukisannya, ia menyampaikan keagungan dunia di sekitar kita, memilih sudut yang tepat. Karya besar-besaran Andreas Gursky adalah transfer luar biasa dari keributan duniawi, yang memengaruhi pikiran pemirsa. Orang yang mirip dengan semut kecil terlibat dalam pekerjaan biasa, di mana kehidupan mereka pergi.
Bentang alam sebagai karya seni
Namun, bukan hanya orang yang memperhatikan penulis. Dia dengan luar biasa menunjukkan pemandangan alam, dan untuk menyampaikan keindahan yang agung dengan cara yang khusus, penulis menggunakan format besar foto yang dapat dicetak dalam kondisi biasa hanya sebagian.
Andreas Gursky berbicara dengan sangat jelas tentang karyanya: “Saya tidak memotret sifat realistis. Kreasi saya jauh dari dia."
Fotografer
Sulit untuk memanggilnya fotografer biasa, karena seniman memproses semua karyanya dalam program khusus. Dia segera menolak bentuk seni tradisional dan mulai membawa karyanya ke tingkat lukisan nyata.
Skala pekerjaan dan game dengan pemirsa
Gursky, yang gemar bekerja dengan format besar, menekankan bahwa karyanya yang berskala besar harus dilihat tidak hanya dekat, tetapi juga dari jauh.
Seolah-olah dia bermain dengan penonton, menawarkan untuk menangkap teka-teki yang tidak dapat diakses. Misalnya, karya terkenal dari seri Bangkok yang menggambarkan sungai lokal, yang mempesona dengan permukaan yang halus, sangat populer.
Namun, air yang paling murni ternyata kotor, di mana plastik dan kertas sampah mengapung, dan pemirsa bahkan tidak mengerti mengapa ia tidak melihat ini segera.
Massa manusia tanpa wajah
Fotografer terkenal Andreas Gursky bermain dari sudut yang berbeda dan menunjukkan apa yang tidak bisa ditangkap oleh mata manusia biasa. Dia mengambil panorama yang sangat banyak dari ketinggian yang sangat tinggi atau dari jarak yang jauh, dan dalam gambar-gambar itu orang-orang tampak sebagai makhluk berwajah, yang terlibat dalam urusan mereka yang biasa.
Tidak ada yang melihat kamera, dan hanya dengan perkiraan maksimal kita dapat melihat wajah massa yang seragam.
Jenius yang membuat kekayaan
Diyakini bahwa belum ada seorang fotografer pun yang menghasilkan begitu banyak uang untuk karyanya. Sang master, yang pernah mulai terlibat dalam seni menampilkan realitas sejak lama, bahkan tidak berasumsi bahwa karya-karyanya akan diketahui oleh seluruh dunia, dan bagi banyak dari mereka ia akan membantu negara yang hebat.
Gambarnya, berjudul "99 cents" pada tahun 2007 meninggalkan pelelangan dengan jumlah rekor yang benar-benar. Miliarder Ukraina memperoleh karya ini untuk galeri seni Kiev selama lebih dari tiga juta dolar.
