Apa budaya artistik Jepang? Bagaimana perkembangannya terjadi? Kami akan menjawab pertanyaan ini dan pertanyaan lain di artikel ini. Budaya Jepang terbentuk sebagai hasil dari pergerakan historis yang dimulai ketika Jepang pindah dari daratan ke kepulauan dan lahirlah peradaban zaman Jomon.
Pencerahan saat ini dari orang-orang ini sangat dipengaruhi oleh Eropa, Asia (terutama Korea dan Cina) dan Amerika Utara. Salah satu tanda budaya Jepang adalah perkembangannya yang panjang di era isolasi penuh negara (kebijakan sakoku) dari semua negara lain selama masa pemerintahan Keshogunan Tokugawa, yang berlangsung hingga pertengahan abad XIX - awal era Meiji.
Pengaruh
Bagaimana budaya artistik Jepang berkembang? Peradaban secara signifikan dipengaruhi oleh lokasi regional yang terisolasi dari negara itu, fitur iklim dan geografis, serta fenomena alam (topan dan gempa bumi yang sering terjadi). Ini diungkapkan dalam sikap luar biasa penduduk terhadap alam sebagai makhluk hidup. Ciri karakter nasional Jepang adalah kemampuan untuk mengagumi keindahan Alam Semesta saat ini, yang diekspresikan dalam banyak jenis seni di negara kecil.
Budaya artistik Jepang diciptakan di bawah pengaruh Buddhisme, Shintoisme dan Konfusianisme. Arah yang sama mempengaruhi perkembangan selanjutnya.
Zaman kuno
Setuju, budaya seni Jepang luar biasa. Shintoisme berakar pada zaman kuno. Agama Buddha, meskipun muncul sebelum zaman kita, mulai menyebar hanya dari abad kelima. Waktu Heyan (abad ke 8-12) dianggap sebagai masa keemasan negara Jepang. Pada saat yang sama, budaya yang indah dari negara ini mencapai titik tertinggi.
Konfusianisme muncul pada abad ke-13. Pada tahap ini, ada pemisahan filosofi Konfusius dan Buddhisme.
Hieroglif
Citra budaya artistik Jepang diwujudkan dalam sebuah puisi unik yang disebut haiku (hoku). Di negara ini, seni kaligrafi juga sangat berkembang, yang menurut legenda, muncul dari gambar ilahi surgawi. Merekalah yang menghembuskan kehidupan ke dalam tulisan, sehingga penduduknya peka terhadap setiap tanda dalam pengejaan.
Dikabarkan bahwa itu adalah hieroglif yang menyajikan budaya Jepang, karena dari mereka muncul gambar-gambar di sekitar yang dilacak. Beberapa saat kemudian, kombinasi yang kuat antara elemen-elemen lukisan dan puisi dalam satu karya mulai diamati.
Jika Anda mempelajari gulungan Jepang, Anda akan menemukan bahwa karya tersebut mengandung dua jenis karakter. Ini adalah tanda-tanda tulisan - cetakan, puisi, kolofen, dan juga indah. Pada saat yang sama, Teater Kabuki memperoleh popularitas besar. Jenis teater yang berbeda - Tetapi - terutama disukai oleh personil militer. Samurai Jepang, kerasnya dan kekejaman mereka memiliki pengaruh kuat pada But.
Lukisan
Budaya artistik Jepang abad pertengahan telah dipelajari oleh banyak ahli. Peran besar dalam pembentukannya dimainkan oleh lukisan kaiga, yang dalam bahasa Jepang berarti gambar atau gambar. Seni ini dianggap sebagai jenis lukisan negara tertua, yang ditentukan oleh sejumlah besar solusi dan bentuk.
Di dalamnya, tempat khusus ditempati oleh alam, yang mendefinisikan prinsip sakral. Pembagian mural menjadi sumi-e dan yamato-e telah ada sejak abad kesepuluh. Gaya pertama berkembang lebih dekat ke abad keempat belas. Ini adalah jenis cat air monokrom. Yamato-e adalah gulungan yang terlipat secara horizontal yang biasa digunakan dalam desain karya sastra.
Beberapa saat kemudian, pada abad ke-17, negara tersebut muncul mencetak pada tablet - ukiyo-e. Para master menggambarkan pemandangan, geisha, aktor terkenal dari teater Kabuki. Jenis lukisan di abad ke-18 ini memiliki pengaruh kuat pada seni Eropa. Tren yang muncul disebut "Jepangisme." Pada Abad Pertengahan, budaya Jepang melampaui batas negara - mereka mulai menggunakannya dalam desain interior bergaya dan modis di seluruh dunia.
Kaligrafi
Ah, betapa indahnya budaya seni Jepang! Pemahaman tentang keselarasan dengan alam dapat dilihat di setiap segmennya. Apa itu kaligrafi Jepang modern? Ini disebut shodo ("cara notifikasi"). Kaligrafi, seperti menulis, adalah disiplin wajib di sekolah-sekolah Jepang. Para ilmuwan telah menemukan bahwa seni ini datang ke sana bersamaan dengan tulisan China.
Ngomong-ngomong, di zaman kuno, budaya seseorang dinilai dari tingkat kaligrafinya. Saat ini, ada banyak gaya penulisan, dan para biksu Budha mengembangkannya.
Sculpting
Bagaimana budaya Jepang muncul? Kami akan mempelajari perkembangan dan jenis area kehidupan manusia ini sebanyak mungkin. Patung adalah jenis seni tertua di Jepang. Pada zaman kuno, orang-orang di negeri ini membuat patung-patung dan peralatan berhala dari keramik. Kemudian orang-orang mulai membangun patung-patung hanib yang dibuat dari tanah liat yang terbakar di kuburan.
Perkembangan kerajinan patung dalam budaya Jepang modern dikaitkan dengan penyebaran agama Buddha di negara bagian tersebut. Salah satu perwakilan paling kuno dari monumen Jepang adalah patung Buddha Amitabha, yang terbuat dari kayu, yang terletak di kuil Zenko-ji.
Patung-patung itu sangat sering terbuat dari jeruji, tetapi mereka terlihat sangat kaya: para perajin menutupinya dengan pernis, emas dan warna-warna cerah.
Origami
Apakah Anda suka budaya seni Jepang? Pemahaman harmoni dengan alam akan membawa pengalaman yang tak terlupakan. Ciri khas budaya Jepang adalah produk origami yang menakjubkan ("kertas lipat"). Keterampilan ini berutang asal ke Cina, di mana, pada kenyataannya, perkamen diciptakan.
Pertama, "kertas lipat" digunakan dalam upacara keagamaan. Seni ini hanya bisa mempelajari kelas atas. Tetapi setelah Perang Dunia Kedua, origami meninggalkan para pejabat bangsawan dan menemukan pengagumnya di seluruh Bumi.
Ikebana
Setiap orang harus tahu apa itu budaya artistik dari negara-negara Timur. Jepang telah menginvestasikan banyak pekerjaan dalam pengembangannya. Komponen lain dari budaya negara yang menakjubkan ini adalah ikebana ("bunga segar", "kehidupan bunga baru"). Orang Jepang adalah penggemar estetika dan kesederhanaan. Dua kualitas inilah yang diinvestasikan dalam karya. Perbaikan gambar dicapai melalui penggunaan keindahan alam yang bermanfaat dari tumbuhan. Ikebana, seperti origami, juga berfungsi sebagai bagian dari upacara keagamaan.
Gambar kecil
Mungkin, banyak yang telah menyadari bahwa budaya artistik Cina kuno dan Jepang saling terkait erat. Dan apakah bonsai itu? Kemampuan unik Jepang ini untuk mengolah salinan miniatur dari pohon asli.
Di Jepang, pembuatan netsuke juga umum - patung kecil, yang merupakan semacam gantungan kunci. Seringkali angka-angka seperti itu dalam kapasitas ini melekat pada pakaian Jepang, yang tidak memiliki saku. Mereka tidak hanya menghiasinya, tetapi juga berfungsi sebagai penyeimbang yang khas. Pernak-pernik dibuat dalam bentuk kunci, kantong, keranjang anyaman.
Sejarah lukisan
Budaya seni Jepang kuno sangat menarik bagi banyak orang. Lukisan di negara ini berasal dari periode Paleolitikum Jepang dan dikembangkan dengan cara ini:
- Periode Yamato. Pada masa Asuka dan Kofun (abad IV-VII), bersamaan dengan diperkenalkannya hieroglif, penciptaan rezim negara pada model Cina dan mempopulerkan agama Buddha, banyak karya seni dibawa ke Jepang dari Cina. Setelah itu, di Negeri Matahari Terbit, lukisan dengan gaya Cina mulai direproduksi.
- Waktu nara. Pada abad VI dan VII. Agama Budha terus berkembang di Jepang. Dalam hal ini, lukisan keagamaan mulai berkembang, digunakan untuk menghias banyak kuil yang dibangun oleh aristokrasi. Secara umum, di era Nara, kontribusi untuk pengembangan seni pahat dan seni lebih besar daripada dalam seni lukis. Lukisan awal dari seri ini termasuk lukisan di dinding interior Kuil Horyu-ji di Prefektur Nara, menceritakan tentang kehidupan Buddha Shakyamuni.
- Zaman Heian. Dalam lukisan Jepang, mulai dari abad ke-10, tren Yamato-e disorot, seperti yang kita tulis di atas. Lukisan semacam itu adalah gulungan horizontal yang diilustrasikan oleh buku.
- Era Muromachi. Pada abad XIV, gaya soup-e (monochrome monochrome) muncul, dan pada paruh pertama abad XVII. seniman mulai mencetak ukiran di tablet - ukiyo-e.
- Lukisan era Azuti-Momoyama sangat kontras dengan lukisan periode Muromachi. Ini memiliki gaya polikrom dengan penggunaan luas perak dan emas. Selama periode ini, lembaga pendidikan Kano menikmati prestise dan ketenaran yang luar biasa. Pendirinya adalah Kano Eitoku, yang melukis langit-langit dan pintu geser ke kamar yang terpisah. Gambar-gambar semacam itu menghiasi istana dan istana aristokrasi militer.
- Era Meiji. Dari paruh kedua abad ke-19, seni dibagi menjadi gaya tradisional dan Eropa yang bersaing. Selama era Meiji, Jepang mengalami perubahan sosial dan politik dalam proses modernisasi dan Eropaisasi yang diselenggarakan oleh pihak berwenang. Seniman muda yang menjanjikan dikirim ke luar negeri untuk belajar, dan pelukis asing datang ke Jepang untuk membuat program seni sekolah. Bagaimanapun, setelah gelombang rasa ingin tahu awal dalam gaya artistik Barat, pendulum berayun ke arah yang berlawanan, dan gaya tradisional Jepang dihidupkan kembali. Pada tahun 1880, kebiasaan seni Barat dilarang di pameran resmi dan dikritik dengan tajam.
Puisi
Budaya seni Jepang kuno masih dipelajari. Ciri-cirinya adalah keserbagunaan, beberapa sintetis, karena ia dibentuk di bawah pengaruh berbagai agama. Diketahui bahwa puisi klasik Jepang muncul dari kehidupan sehari-hari, bertindak di dalamnya, dan sifat buminya tetap dipertahankan dalam bentuk tradisional puisi saat ini - haiku ke tiga ratus dan tangki ke lima ratus, yang dibedakan dengan karakter massa yang diucapkan. Ngomong-ngomong, kualitas inilah yang membedakan mereka dari "ayat bebas" yang condong ke elitisme, yang muncul di Jepang pada awal abad ke-20 di bawah pengaruh puisi Eropa.
Pernahkah Anda memperhatikan bahwa tahap perkembangan budaya artistik Jepang memiliki banyak segi? Puisi memainkan peran khusus dalam masyarakat negara ini. Salah satu genre yang paling terkenal adalah hoku, Anda dapat memahaminya hanya dengan membiasakan diri dengan sejarahnya.
Dia pertama kali muncul di era Heian, mirip dengan gaya berdering, yang merupakan semacam saluran bagi penyair yang ingin beristirahat dari syair-syair pemikiran wah. Haikai berubah menjadi genre independen di abad ke-16, karena ranga menjadi terlalu serius, dan haiku bergantung pada bahasa lisan dan masih lucu.
Tentu saja, budaya artistik Jepang dijelaskan secara singkat dalam banyak karya, tetapi kami akan mencoba membicarakannya secara lebih rinci. Diketahui bahwa pada Abad Pertengahan salah satu genre sastra Jepang yang paling terkenal adalah tanka ("lagu singkat"). Dalam kebanyakan kasus, ini adalah lima bait yang terdiri dari sepasang bait dengan jumlah suku kata tetap: 5-7-5 suku kata dalam tiga baris bait pertama, dan 7-7 dalam dua baris bait kedua. Adapun konten, skema berikut diterapkan dalam tangki: bait pertama mewakili citra alami tertentu, dan yang kedua mencerminkan perasaan seseorang yang sama dengan gambar ini:
- Di padang gurun terpencil
Burung pegar ekor panjang -
Malam yang sangat panjang ini
Bisakah saya tidur sendiri? (Kakinomoto no Hitovaro, awal abad ke-8, terjemahan Sanovich.)
Drama Jepang
Banyak yang berpendapat bahwa budaya artistik Cina dan Jepang sangat menarik. Apakah Anda suka seni panggung? Drama tradisional dari Negeri Matahari Terbit dibagi menjadi joruri (teater boneka), dramaturgi teater tanpa (kyogen dan yokyoku), teater Kabuki dan shingeki. Kebiasaan seni ini memiliki lima genre teater dasar: kyogen, tetapi, bugaku, kabuki dan bunraku. Kelima tradisi ini tersedia saat ini. Meskipun ada perbedaan besar, mereka dihubungkan oleh prinsip estetika umum yang menemukan seni Jepang. Omong-omong, dramaturgi Jepang berasal dari panggung No.
Teater Kabuki muncul pada abad ke-17 dan mencapai klimaksnya pada akhir abad ke-18. Bentuk representasi yang telah berkembang selama periode yang ditunjukkan dipertahankan pada tahap modern Kabuki. Pertunjukan teater ini, berbeda dengan adegan-adegan di No, difokuskan pada lingkaran sempit penggemar seni kuno, dirancang untuk khalayak ramai. Akar keterampilan Kabuki berasal dari ide-ide komedian - pemain sandiwara kecil, adegan yang terdiri dari menari dan menyanyi. Penguasaan teater Kabuki menyerap unsur-unsur dzeruri dan No.
Munculnya teater Kabuki dikaitkan dengan nama seorang karyawan kuil Budha O-Kuni di Kyoto (1603). O-Kuni tampil di atas panggung dengan tarian religius, yang termasuk gerakan tarian rakyat Nembutsu-odori. Penampilannya diselingi dengan drama komik. Pada tahap ini, produksi disebut yujo-kabuki (pelacur Kabuki), O-Kuni-kabuki atau onna-kabuki (Kabuki wanita).
Ukiran
Pada abad terakhir, orang Eropa, dan kemudian orang Rusia, melalui ukiran, dihadapkan dengan fenomena seni Jepang. Sementara itu, di Negeri Matahari Terbit, menggambar pada pohon pada awalnya tidak dianggap sebagai keterampilan sama sekali, meskipun memiliki semua sifat budaya massa - murah, aksesibilitas, sirkulasi. Penikmat ukiyo-e mampu mencapai kejelasan dan kesederhanaan tertinggi baik dalam perwujudan plot dan dalam pilihan mereka.
Ukiyo-e adalah sekolah seni khusus, jadi dia bisa menominasikan sejumlah master yang luar biasa. Jadi, nama Hisikawa Moronobu (1618-1694) dikaitkan dengan fase awal pengembangan ukiran petak. Di pertengahan abad ke-18, ahli pertama tentang ukiran multicolor oleh Suzuki Harunobu diciptakan. Motif utama karyanya adalah adegan liris di mana perhatian diberikan bukan pada tindakan, tetapi pada transmisi suasana hati dan perasaan: cinta, kelembutan, kesedihan. Seperti seni kuno yang disempurnakan dari era Heian, para virtuoso ukiyo-e dihidupkan kembali di lingkungan perkotaan yang baru, sebuah kultus yang luar biasa dari keindahan halus seorang wanita.
Satu-satunya perbedaan adalah bahwa alih-alih aristokrat Heyan yang bangga, geisha terukir dari distrik hiburan Edo digambarkan pada ukiran. Seniman Utamaro (1753-1806) mungkin merupakan contoh unik dalam sejarah lukisan seorang profesional yang telah sepenuhnya mengabdikan karyanya untuk menggambarkan wanita dalam berbagai pose dan toilet, dalam berbagai keadaan kehidupan. Salah satu karya terbaiknya adalah ukiran "Geisha Osama", yang disimpan di Moskow, di Museum Lukisan A. Pushkin. Seniman tersebut secara luar biasa dengan halus menyampaikan kesatuan gerak dan suasana hati, ekspresi wajah.
