Antonello da Messina adalah seniman Italia yang terkenal. Dalam Early Renaissance, ia mewakili sekolah melukis selatan. Dia adalah seorang guru Girolamo Alibrandi, yang dipanggil Raphael Messinian. Untuk mencapai kedalaman warna dalam potret tajam dan lukisan puitis, ia menerapkan teknik lukisan minyak. Dalam artikel ini kita akan memperhatikan biografi singkat dari seniman dan membahas karya-karyanya secara lebih rinci.
Perwakilan dari arah baru
Banyak informasi tentang kehidupan Antonello da Messina kontroversial, diragukan atau hilang. Tetapi jelas bahwa dialah yang mendemonstrasikan kemungkinan bercahaya lukisan minyak kepada seniman Venesia. Maka, orang Italia meletakkan dasar bagi salah satu bidang utama seni Eropa Barat. Mengikuti contoh dari banyak seniman lain pada waktu itu, Antonello menggabungkan tradisi Belanda tentang transmisi detail gambar yang akurat secara optik dengan inovasi yang indah dari orang Italia.
Sejarawan telah menemukan catatan bahwa pada 1456 pahlawan artikel ini memiliki seorang siswa. Artinya, kemungkinan besar, pelukis itu lahir sebelum 1430. Neopolitan Colantonio adalah guru pertama Antonello da Messina, yang karyanya akan dijelaskan di bawah ini. Fakta ini menegaskan pesan J. Vasari. Tepat pada saat itu, Naples berada di bawah pengaruh budaya Semenanjung Iberia, Belanda dan Prancis, daripada Italia Utara dan Tuscany. Di bawah pengaruh karya Van Eyck dan pendukungnya, minat melukis meningkat setiap hari. Dikabarkan bahwa pahlawan artikel ini mempelajari teknik melukis minyak darinya.
Master potret
Sejak lahir, Antonello da Messina adalah orang Italia, tetapi menurut pendidikan artistiknya, ia sebagian besar merupakan bagian dari tradisi Eropa Utara yang indah. Dia melukis potret dengan indah, yang hampir mencapai tiga puluh persen dari karya-karyanya yang masih ada. Biasanya Antonello memeragakan model dada dan close-up. Dalam hal ini, bahu dan kepala diletakkan dengan latar belakang yang gelap. Kadang-kadang di latar depan artis melukis tembok pembatas dengan kartelino yang melekat padanya (selembar kertas kecil dengan tulisan). Keakuratan ilusi dan grafis dalam pengiriman rincian ini menunjukkan bahwa mereka berasal dari Belanda.
"Potret pria"
Lukisan ini dilukis oleh Antonello da Messina pada tahun 1474-1475. adalah salah satu karya terbaiknya. Palet master terbatas pada goresan daging dan putih jenuh, hitam, dan individual. Pengecualian adalah topi merah, dilengkapi dengan garis merah gelap yang mengelupas dari gaun bawah. Dunia dalam dari model yang dilukis secara praktis tidak diungkapkan. Tetapi wajah memancarkan kecerdasan dan energi. Antonello memodelkan chiaroscuro-nya dengan sangat halus. Fitur wajah yang tajam dikombinasikan dengan permainan cahaya memberikan karya Antonello ekspresi hampir pahatan.
"Ini laki-laki."
Potret orang Italia menarik pemirsa dengan permukaan yang mengkilap, mengkilap dan format kamera. Dan ketika da Messina mentransfer kualitas-kualitas ini ke lukisan religius (lukisan “Ini adalah seorang pria”), maka pemandangan penderitaan manusia menjadi sangat menyiksa.
Dengan air mata di wajahnya dan seutas tali di lehernya, Kristus yang telanjang menatap tajam ke arah penonton. Sosoknya mengisi hampir seluruh bidang kanvas. Interpretasi plot sedikit berbeda dari tema lukisan ikon. Orang Italia berusaha untuk benar-benar menyampaikan citra psikologis dan fisik Kristus. Inilah yang membuat pemirsa fokus pada makna penderitaan Yesus.
“Maria Annunziata” oleh Antonello da Messina
Pekerjaan ini, berbeda dengan gambar "Ini adalah seorang pria", suasana hatinya benar-benar berbeda. Tetapi dari penonton, ia juga membutuhkan pengalaman batin dan partisipasi emosional. Adapun Maria Annunziata, Antonello seolah-olah menempatkan penonton di tempat malaikat utama di ruang angkasa. Ini memberi rasa keterlibatan mental. Perawan Maria, duduk di meja musik, dengan tangan kirinya memegang sampul biru yang dilemparkan padanya, dan dia mengangkat tangan yang lain. Wanita itu benar-benar tenang dan penuh perhatian, kepalanya yang terukir merata, seperti patung memancarkan cahaya pada latar belakang gelap gambar itu.
"Maria Annunziata" bukan satu-satunya potret patung seorang wanita yang dilukis oleh Antonello da Messina. "The Annunciation" adalah nama kanvas lain yang serupa oleh pelukis, yang menggambarkan Perawan Maria yang sama, hanya dalam posisi yang berbeda: dia memegang kerudung biru dengan dua tangan.
Dalam kedua lukisan itu, sang seniman berusaha mengungkapkan perasaan tentang koneksi spiritual wanita dengan kekuatan yang lebih tinggi. Ekspresi wajahnya, pose tangan dan kepalanya, serta pandangannya, memberi tahu penonton bahwa Mary sekarang jauh dari dunia fana. Latar belakang hitam lukisan hanya menekankan pelepasan Perawan.
"St. Jerome di dalam sel "
Dalam gambar di atas, bahkan tidak ada minat minimal pada masalah pemindahan ruang di sekitarnya. Tetapi dalam karya-karya lain, pelukis dalam hal ini jauh lebih dulu daripada zamannya. Dalam lukisan itu "St. Jerome di dalam sel ”menggambarkan bacaan suci di sebuah stan musik. Kantornya terletak di dalam aula Gotik, di dinding belakang yang memotong jendela di dua lantai. Di latar depan, gambar dibingkai oleh perbatasan dan lengkungan. Mereka dianggap sebagai proskenium (teknik umum dalam seni negara-negara yang terletak di utara Pegunungan Alpen). Warna batu mustard menekankan kontras bayangan dan cahaya di dalam ruangan seperti gua. Detail gambar (lanskap di kejauhan, burung, objek di rak) ditransmisikan dengan tingkat akurasi yang sangat tinggi. Efek ini hanya dapat dicapai dengan menerapkan cat minyak dengan goresan agak kecil. Tetapi keuntungan yang paling penting dari lukisan da Messina masih tidak dalam transfer detail yang dapat diandalkan, tetapi dalam kesatuan gaya dari lingkungan udara dan cahaya.
Altar monumental
Pada tahun 1475-1476. sang seniman tinggal di Venesia. Di sana ia melukis altar yang megah untuk gereja San Cassiano. Sayangnya, hingga hari ini hanya bagian tengahnya saja yang dilestarikan, yang menggambarkan Madonna dan Child bangkit di atas takhta. Di kedua sisi itu adalah orang-orang kudus. Altar ini termasuk jenis pertobatan sakra. Artinya, Madonna and Child dan para suci berada di ruang yang sama. Dan ini adalah kebalikan dari poliptych yang dibagi menjadi beberapa bagian. Rekonstruksi altar monumental didasarkan pada karya-karya selanjutnya Giovanni Bellini.
Pieta dan Penyaliban
Lukisan minyak Antonello, atau lebih tepatnya, kemampuan untuk mentransmisikan pencahayaan dengan teknik ini, sangat dihargai oleh rekan-rekan senimannya. Sejak saat itu, colorism Venesia semata-mata didasarkan pada pengembangan potensi besar arah baru. Karya-karya da Messina dari periode Venesia memiliki kecenderungan konseptual yang sama dengan karya-karya sebelumnya. Lukisan “Pieta” yang sangat terhapus, bahkan dalam keadaan rusak seperti itu, memenuhi penonton dengan rasa belas kasih yang kuat. Di tutup makam ada tiga malaikat yang memegang mayat Kristus dengan sayap runcing. Artis itu menggambarkan tokoh sentral dari dekat.
Seolah-olah ditekan ke permukaan kanvas. Empati dengan penderitaan yang digambarkan - itulah yang, menggunakan teknik di atas, mencari Antonello da Messina. "Penyaliban" adalah gambaran lain dari pelukis. Tema ini mirip dengan Pieta. Kanvas menggambarkan Yesus disalibkan di kayu salib. Maria duduk di sebelah kanannya dan rasul Yohanes di sebelah kirinya. Seperti Pieta, kanvas bertujuan untuk membangkitkan empati dengan penonton.
"Saint Sebastian"
Gambar ini adalah contoh bagaimana Antonello berkompetisi dalam penggambaran ketelanjangan yang heroik dan keterampilan menyampaikan perspektif linier dengan rekan-rekannya dari Italia Utara. Dengan latar belakang sebuah kotak batu, tubuh orang suci yang tertusuk panah mengambil dimensi yang sangat besar. Tergesa-gesa jauh ke dalam ruang, fragmen kolom di latar depan, dan perspektif dengan titik hilang yang sangat rendah, menyatakan bahwa pelukis menggunakan prinsip-prinsip geometri Euclidean dalam membangun komposisi.
