Musik adalah bagian penting dari budaya dunia, tanpanya dunia kita akan jauh lebih miskin. Budaya musik adalah sarana pembentukan kepribadian, itu mendidik persepsi estetika tentang dunia dalam diri seseorang, membantu untuk menyamakan dunia melalui emosi dan asosiasi dengan suara. Diyakini bahwa musik mengembangkan pendengaran dan pemikiran abstrak. Pemahaman tentang harmoni suara sama bagusnya dengan musik seperti halnya mengerjakan matematika. Kami akan memberi tahu Anda tentang pembentukan dan pengembangan budaya musik dan mengapa orang membutuhkan seni ini.
Konsepnya
Musik memainkan peran khusus dalam kehidupan manusia, sejak zaman kuno, suara telah memukau orang, membuat mereka kesurupan, membantu mengekspresikan emosi dan mengembangkan imajinasi. Orang bijak menyebut musik sebagai cermin jiwa, itu adalah bentuk kesadaran emosional dunia. Oleh karena itu, budaya musik mulai terbentuk pada awal munculnya umat manusia. Dia menyertai peradaban kita sejak awal. Saat ini, istilah "budaya musik" dipahami berarti totalitas nilai-nilai musik, sistem fungsi mereka dalam masyarakat dan cara-cara reproduksi mereka.
Dalam pidato, istilah ini digunakan bersama dengan sinonim seperti musik atau seni musik. Bagi seorang individu, budaya musik adalah bagian integral dari pendidikan estetika umum. Itu membentuk selera seseorang, batinnya, budaya individualnya. Kognisi bentuk seni ini memiliki efek transformatif pada kepribadian seseorang. Karena itu, sangat penting untuk menguasai musik sejak kecil, belajar untuk memahami dan merasakannya.
Ahli teori percaya bahwa budaya musik adalah keseluruhan kompleks yang kompleks, yang mencakup kemampuan untuk menavigasi gaya, genre dan arah bentuk seni ini, pengetahuan tentang teori dan estetika musik, rasa, responsif emosional terhadap melodi, dan kemampuan untuk mengekstrak konten semantik dari suara. Juga di kompleks ini dapat mencakup keterampilan tampil dan menulis. Ahli teori filsafat dan seni terkenal M.S. Kagan percaya bahwa budaya musik dapat dibedakan oleh dimensi individu, yaitu, tingkat individu, pengetahuan, keterampilan dalam bidang seni ini, serta tingkat kelompok, yang terkait dengan subkultur tertentu dan segmen umur masyarakat. Dalam kasus terakhir, ilmuwan berbicara tentang pendidikan musik dan perkembangan anak-anak.
Fitur musik
Fenomena seni yang begitu kompleks dan penting, seperti musik, sangat diperlukan baik bagi individu maupun masyarakat secara keseluruhan. Seni ini melakukan sejumlah fungsi sosial dan psikologis:
1. Formatif. Musik terlibat dalam pengembangan kepribadian manusia. Pembentukan budaya musik individu memengaruhi perkembangan, selera, dan sosialisasi.
2. Kognitif. Melalui suara, orang menyampaikan sensasi, gambar, emosi. Musik adalah semacam refleksi dunia.
3. Pendidikan. Seperti seni apa pun, musik mampu membentuk kualitas manusiawi murni tertentu pada manusia. Tidak sia-sia bahwa ada sudut pandang bahwa kemampuan untuk mendengarkan dan membuat musik membedakan seseorang dari binatang.
4. Mobilisasi dan konsep. Musik dapat merangsang seseorang untuk bertindak. Tidak sia-sia bahwa ada melodi yang berbaris, lagu-lagu buruh yang meningkatkan aktivitas orang dan menghiasnya.
5. Estetika. Meski begitu, fungsi seni yang paling penting adalah kemampuan untuk memberi kesenangan pada seseorang. Musik memberi emosi, mengisi kehidupan orang dengan konten spiritual dan membawa sukacita murni.
Struktur budaya musik
Sebagai fenomena sosial dan bagian dari seni, musik adalah formasi yang kompleks. Dalam arti luas, dalam strukturnya ada:
1. Nilai-nilai musik diproduksi dan disiarkan di masyarakat. Ini adalah dasar dari budaya musik, yang menjamin kelangsungan era bersejarah. Nilai-nilai memungkinkan kita untuk memahami esensi dunia dan masyarakat, mereka spiritual dan material dan diwujudkan dalam bentuk gambar musik.
2. Berbagai jenis kegiatan untuk produksi, penyimpanan, penyiaran, reproduksi, persepsi nilai-nilai dan karya musik.
3. Institusi sosial dan institusi yang terlibat dalam berbagai jenis aktivitas musik.
4. Individu orang yang terlibat dalam penciptaan, distribusi, kinerja musik.
Dalam pemahaman yang lebih sempit tentang komposer D. Kabalevsky, budaya musik identik dengan istilah "literasi musik." Menurut musisi, ia memanifestasikan dirinya dalam kemampuan untuk melihat gambar musik, memecahkan kode isinya, dan membedakan melodi yang baik dari yang buruk.
Dalam interpretasi lain, fenomena yang diteliti dipahami sebagai sifat umum tertentu seseorang, yang dinyatakan dalam pendidikan musik dan pengembangan musik. Seseorang harus memiliki pengetahuan tertentu, mengetahui serangkaian karya klasik tertentu yang membentuk selera dan preferensi estetika.
Musik Dunia Kuno
Sejarah budaya musik dimulai pada zaman kuno. Sayangnya, dari peradaban pertama tidak ada bukti musik mereka. Meskipun jelas bahwa iringan musik ritual dan ritual ada sejak tahap pertama keberadaan masyarakat manusia. Para ilmuwan mengklaim bahwa musik telah ada selama setidaknya 50 ribu tahun. Bukti dokumenter tentang keberadaan seni ini muncul dari zaman Mesir Kuno. Sudah pada waktu itu ada sistem profesi dan instrumen musik yang luas. Melodi dan ritme mengiringi banyak jenis aktivitas manusia. Pada saat ini, bentuk tertulis dari musik rekaman muncul, yang memungkinkan kita untuk menilai suaranya. Dari era sebelumnya, hanya gambar dan sisa-sisa alat musik yang tersisa. Di Mesir kuno, ada musik sakral yang mengiringi pemujaan, serta menemani orang-orang dalam pekerjaan dan istirahat. Selama periode ini, mendengarkan musik untuk tujuan estetika pertama kali muncul.
Dalam budaya Yunani kuno, musik mencapai perkembangan tertinggi untuk periode sejarah ini. Berbagai genre muncul, instrumen ditingkatkan, meskipun seni vokal mendominasi pada saat ini, risalah filosofis diciptakan yang mengonseptualisasikan esensi dan tujuan musik. Di Yunani, teater musikal pertama kali muncul sebagai jenis seni sintetis khusus. Orang Yunani sangat memahami kekuatan pengaruh musik, fungsi pendidikannya, oleh karena itu, semua warga negara yang bebas terlibat dalam seni ini.
Musik Abad Pertengahan
Pembentukan agama Kristen di Eropa secara signifikan mempengaruhi karakteristik budaya musik. Lapisan besar karya muncul, melayani institut agama. Warisan ini disebut musik sakral. Hampir setiap katedral Katolik memiliki organ, ada paduan suara di setiap kuil, yang semuanya menjadikan musik sebagai bagian dari pelayanan harian Tuhan. Tetapi sebagai lawan dari musik sakral, budaya musik rakyat terbentuk, di dalamnya ada prinsip karnaval yang ditulis M. Bakhtin. Pada akhir Abad Pertengahan musik profesional sekuler dibentuk, ia diciptakan dan didistribusikan oleh para penyanyi. Aristokrasi dan kesatria menjadi pelanggan dan konsumen musik, sementara gereja maupun seni rakyat tidak cocok untuk mereka. Jadi ada musik yang menyenangkan pendengaran dan menghibur orang.
Musik Renaissance
Dengan mengatasi pengaruh gereja pada semua aspek kehidupan, mereka mengarah ke awal era baru. Cita-cita periode ini adalah contoh-contoh kuno, dan karena itu zamannya disebut Renaissance. Pada saat ini, sejarah budaya musik mulai berkembang terutama ke arah sekuler. Selama Renaissance, genre baru muncul seperti madrigal, paduan suara paduan suara, chanson, dan paduan suara. Selama periode ini, budaya musik nasional terbentuk. Para peneliti berbicara tentang kemunculan musik Italia, Jerman, Prancis, dan bahkan Belanda. Sistem alat dalam periode historis ini juga mengalami perubahan. Jika sebelumnya organ itu yang utama, sekarang senar ada di depannya, beberapa jenis pelanggaran muncul. Genus keyboard juga secara signifikan diperkaya dengan instrumen baru: clavichords, harpsichord, dan sesuatu yang mulai memenangkan cinta komposer dan pemain.
Musik barok
Selama periode ini, musik mengambil suara filosofis, menjadi bentuk khusus metafisika, dan melodi mengambil makna khusus. Kali ini komponis hebat, selama periode ini A. Vivaldi, I. Bach, G. Handel, T. Albinoni diciptakan. Era Barok ditandai oleh munculnya seni seperti opera, juga pada saat ini oratorio, cantatas, toccate, fugues, sonatas, dan suites pertama kali diciptakan. Ini adalah saat penemuan, komplikasi bentuk musik. Namun, pada periode yang sama terjadi peningkatan pembagian seni menjadi tinggi dan rendah. Budaya musik rakyat dipisahkan dan tidak diizinkan menjadi apa yang akan disebut musik klasik di era berikutnya.
Musik klasisisme
Barok yang subur dan berlebihan memberi jalan bagi klasisisme yang ketat dan sederhana. Selama periode ini, seni budaya musik akhirnya dibagi menjadi genre tinggi dan rendah, kanon ditetapkan untuk genre utama. Musik klasik telah menjadi seni salon, bangsawan, tidak hanya memberikan kesenangan estetika, tetapi juga menghibur penonton. Musik ini memiliki modal sendiri, baru - Wina. Periode ini ditandai oleh kemunculan para genius seperti Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. Di era klasisisme, sistem genre musik klasik akhirnya terbentuk, seperti konser, simfoni, dan sonata dibentuk kembali.
Pada akhir abad ke-18, gaya romantisme terbentuk dalam musik klasik. Ini diwakili oleh komposer seperti F. Schubert, N. Paganini, kemudian romantisme diperkaya dengan nama-nama F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. Dalam musik, lirik, melodi, dan ritme mulai dihargai. Selama periode ini, sekolah komposer nasional dibentuk.
Akhir abad ke-19 ditandai oleh sentimen antiklasik dalam seni. Impresionisme, ekspresionisme, neoklasikisme, dodecafonia muncul. Dunia berada di ambang era baru, dan ini tercermin dalam seni.
Musik abad ke-20
Abad baru dimulai dengan suasana protes, musik juga mengalami perubahan revolusioner. Setelah Perang Dunia Pertama, komposer mencari inspirasi di masa lalu, tetapi ingin memberikan bentuk lama suara baru. Saat eksperimen dimulai, musik menjadi sangat beragam. Seni klasik dikaitkan dengan komposer hebat seperti Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Konsep atonality dan aleatorics muncul, yang sepenuhnya mengubah gagasan harmoni dan melodi. Selama periode ini, proses demokrasi dalam budaya musik berkembang. Ada pop dan menangkap perhatian masyarakat luas, kemudian ada gerakan protes musikal seperti rock. Dengan demikian, budaya musik modern terbentuk, ditandai oleh banyak gaya dan arah, campuran genre.
Keadaan budaya musik saat ini
Pada akhir abad ke-20 - awal abad ke-21, musik sedang mengalami tahap komersialisasi, itu menjadi produk yang didistribusikan secara luas dan ini sangat mengurangi kualitasnya. Selama periode ini, kemampuan instrumen berkembang secara signifikan, musik elektronik dan instrumen digital muncul dengan sumber daya ekspresif yang belum pernah terjadi sebelumnya. Musik akademik didominasi oleh eklektisme dan polistilisme. Budaya musik modern adalah selimut kain perca besar, di mana mereka menemukan tempat dan avant-garde mereka, dan rock, dan jazz, dan tren neoklasik, dan seni eksperimental.
Sejarah musik rakyat Rusia
Asal mula musik nasional Rusia harus dicari pada zaman Rusia Kuno. Seseorang dapat menilai tren periode itu hanya dengan informasi terpisah dari sumber tertulis. Pada masa itu, ritual dan musik sehari-hari tersebar luas. Sejak zaman kuno, ada musisi profesional di bawah tsar, tetapi pentingnya karya cerita rakyat sangat besar. Orang-orang Rusia suka dan bisa menyanyi, genre lagu-lagu rumah tangga adalah yang paling populer. Dengan munculnya agama Kristen, budaya musik Rusia diperkaya dengan seni spiritual. Nyanyian paduan suara Gereja muncul sebagai genre vokal baru. Namun, selama berabad-abad, nyanyian tradisional dengan suara bulat mendominasi di Rusia. Hanya pada abad ke-17 tradisi polifoni nasional terbentuk. Sejak saat itu, musik Eropa telah datang ke Rusia, dengan genre dan instrumennya, dan diferensiasi menjadi musik rakyat dan akademik dimulai.
Namun, musik rakyat di Rusia tidak pernah menyerah pada posisinya, itu menjadi sumber inspirasi bagi komposer Rusia dan sangat populer di kalangan orang biasa dan aristokrasi. Anda dapat melihat bahwa banyak komposer klasik beralih ke bagasi musik rakyat. Jadi, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky banyak menggunakan motif cerita rakyat dalam karya-karya mereka. Pada periode Soviet, musik cerita rakyat banyak diminati di tingkat negara. Setelah runtuhnya Uni Soviet, musik cerita rakyat berhenti untuk melayani ideologi, tetapi tidak menghilang, tetapi mengambil segmen sendiri dalam budaya musik umum negara itu.
Musik klasik Rusia
Karena fakta bahwa Ortodoksi telah lama melarang pengembangan musik sekuler, seni akademik berkembang di Rusia cukup terlambat. Mulai dari Ivan the Terrible, musisi Eropa tinggal di istana, tetapi belum ada komposer. Hanya pada abad ke-18 sekolah komposer Rusia mulai terbentuk. Namun, untuk waktu yang lama, para musisi dipengaruhi oleh seni Eropa. Era baru budaya musik di Rusia dimulai dengan Mikhail Glinka, yang dianggap sebagai komposer Rusia pertama. Dialah yang meletakkan dasar musik Rusia, yang menggambar tema dan sarana ekspresif dari seni rakyat. Ini telah menjadi fitur spesifik nasional dari musik Rusia. Seperti dalam semua bidang kehidupan, musik mengembangkan arah orang Barat dan Slavofil. Yang pertama termasuk N. Rubinstein, A. Glazunov, yang terakhir - komposer The Mighty Handful. Namun, pada akhirnya, ide nasional menang, dan semua komposer Rusia ke berbagai tingkatan, tetapi memiliki motif cerita rakyat.
Puncak periode pra-revolusioner musik Rusia dianggap sebagai karya P.I. Tchaikovsky. Pada awal abad ke-20, perubahan revolusioner tercermin dalam budaya musik. Eksperimen komponis dengan bentuk dan sarana ekspresif.
Gelombang ketiga musik akademik Rusia dikaitkan dengan nama-nama I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin. Periode Soviet lebih merupakan waktu untuk pemain, bukan komposer. Meskipun pencipta yang luar biasa muncul pada saat ini: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Setelah runtuhnya Uni Soviet, musik akademis di Rusia hampir sepenuhnya masuk ke pertunjukan.
Musik populer
Namun, budaya musik tidak hanya terdiri dari musik rakyat dan akademik. Pada abad ke-20, musik populer menempati posisi penuh dalam seni, khususnya jazz, rock and roll, dan musik pop. Secara tradisional, arahan ini dianggap "rendah" dibandingkan dengan musik klasik. Musik populer muncul dengan pembentukan budaya populer, dan ia dirancang untuk melayani kebutuhan estetika massa. Seni pop hari ini terkait erat dengan konsep bisnis pertunjukan, ini bukan seni, tetapi industri. Jenis produksi musik ini tidak memenuhi fungsi pendidikan dan formatif yang melekat dalam seni, inilah yang memberi para ahli teori kesempatan untuk mengabaikan musik pop ketika mempertimbangkan sejarah budaya musik.
