Tidak ada yang mengajar seorang anak untuk berbicara dengan mainan dan benda mati, dan dia berbicara kepada mereka, dan bahkan dalam semua keseriusan. Tidak ada yang mementingkan fakta bahwa, bahkan sebagai orang dewasa, seseorang melanjutkan komunikasi ini dengan dunia mati. Dan, sekali lagi mengutuk komputer yang melayang-layang atau membelai mobil kesayangan dengan kata-kata terima kasih, dia melakukannya dengan tulus sehingga pertanyaan tanpa sadar muncul: "Di mana kebutuhan seperti itu untuk memberkahi dunia objektif dengan kualitas makhluk hidup?" Untuk melakukan ini, pertama-tama, Anda perlu tahu apa itu peniruan.
Personifikasi jiwa
Istilah "personifikasi" (atau personifikasi) itu sendiri memiliki akar Latin, stylistic dan berarti "kebangkitan" benda abstrak atau mati. Tetapi apakah menjiwai rencana seperti itu selalu hanya perangkat gaya? Tetapi itu tergantung pada sikap dan persepsi orang tersebut. Jika dia dengan tulus percaya bahwa segala sesuatu di dunia ini memiliki jiwanya sendiri, maka kita berbicara tentang animisme (menjiwai alam yang hidup dan mati), dan kemudian objek yang digambarkan oleh penulis adalah manifestasi dari pandangan dunia animistiknya. Ini harus selalu diperhitungkan, oleh karena itu, perlu untuk mendefinisikan dengan jelas apa personifikasi dalam suatu karya tertentu: apakah itu stylistics atau pandangan dunia - hanya dapat didasarkan pada kepribadian penulis. Jika Anda mengetahui karya Goethe atau Tyutchev dengan baik, maka contoh-contoh personifikasi alam mereka sama sekali tidak dapat dianggap sebagai alat sastra sederhana. Para penyair ini memiliki pandangan khusus tentang dunia: Goethe memiliki pandangan romantis, Tyutchev memiliki pandangan filosofis. Ngomong-ngomong, Fyodor Ivanovich bahkan memiliki puisi tentang hal ini, di mana ia berbicara tentang alam sedemikian rupa sehingga ia memiliki jiwa, kebebasan, cinta, dan bahasa - semua ini perlu dirasakan dan dipahami.
Kebutuhan untuk "menghidupkan kembali"
Dan apa personifikasi dalam seni rakyat Rusia (dan tidak hanya)? Bagaimanapun, apa pun genre-nya, siapa pun penuh dengan menjiwai segala sesuatu yang ada dan mitos. Apakah ini bukan dari sini dan bukan karena memori genetik ini sehingga orang masih perlu berbicara dengan benda-benda? Fenomena ini tidak bisa disebut perangkat gaya. Ini adalah bukti dari kontinuitas (komunitas) materi, terlepas dari manifestasinya yang hidup atau tidak hidup. Matahari selalu tertawa, hujan menangis, lolongan badai salju, dan angin sepoi-sepoi membelai. Jelas ada personifikasi animistik, contoh-contoh yang telah lulus tes selama berabad-abad dan mungkin akan tetap bersama orang itu selamanya.
Untuk anak-anak dan orang dewasa
Adalah bermanfaat untuk memikirkan lebih rinci tentang apa yang personifikasi sebagai metode fiksi. Ini adalah, pertama-tama, alegori (transformasi gaya subjek) dan alegori, yang sering digunakan dalam dongeng dan perumpamaan. Dalam kasus-kasus ini, "revitalisasi" objek berfungsi untuk menyampaikan kepada pembaca aspek instruktif dari karya-karya tersebut, oleh karena itu, di sini objek-objek dipilih yang paling sesuai untuk ekspresi pemikiran tertentu. Misalnya, orang dapat mengingat dongeng Krylov, yang tak tertandingi dalam genre ini, seperti "Guns and Sails" dan "Cauldron and Pot". Di dunia modern, pembuat kartun dan iklan banyak digunakan dalam avatar. Jika dalam kasus pertama, mobil yang dihidupkan kembali, sepatu bot, dan barang-barang rumah tangga lainnya berkontribusi dalam membesarkan anak-anak: mereka mengajar mereka untuk berhati-hati dan memperhatikan segala sesuatu di sekitar mereka, maka dalam kasus kedua, cokelat "hidup" atau perut menarik perhatian konsumen potensial dan dengan jelas menjelaskan keuntungan dari suatu produk.
