Aktor Soviet, sutradara, penulis skenario, tokoh teater dan teoretikus film terkenal Sergei Yutkevich datang ke dunia seni sebagai anak yang sangat muda, bisa dikatakan, seorang anak, dan tetap di dalamnya sampai hari-hari terakhir hidupnya yang panjang dan berbuah. Jalur kreatif orang ini tidak sederhana dan mulus, tetapi ia tidak pernah mematikan jalan yang dipilih.
Di awal aktivitas kreatif
Yutkevich Sergey Iosifovich lahir di St. Petersburg pada tahun 1904 (dua puluh delapan Desember). Dan sudah di tahun ketujuh belas, kehidupan kreatifnya dimulai. Perang Sipil menyiksa Rusia, tetapi, terobsesi dengan mimpi karier akting, remaja itu sedikit memperhatikan apa yang terjadi di negara itu dan dengan keras kepala pergi ke tujuannya.
Sevastopol dan Kiev dapat dengan tepat menyebut aktor muda mereka, artis, asisten sutradara, dan Kiev, cewek mereka, sebagai teater di kota-kota ini “jatuh” sebagai bintang potensial, di sinilah Artis Rakyat masa depan dari Uni Soviet menerima pengalaman praktis pertamanya dan mengasah keterampilannya.
Tetapi latihan adalah latihan, dan Anda tidak bisa pergi jauh tanpa pendidikan, dan nugget muda memahami ini dengan sangat baik. Pada tahun 1921, Sergei Yutkevich yang berusia tujuh belas tahun memasuki departemen teater dan seni VKhUTEMAS, yang ia lulus pada tahun 1923. Periode yang sama berasal dari studinya di Lokakarya Direktur Tinggi Negara, yang dipimpin oleh Vsevolod Meyerhold.
Seni revolusioner
Periode di mana langkah-langkah pertama Sergey Yutkevich jatuh dalam seni ditandai dengan perubahan cepat dalam kehidupan negara. Rusia mengucapkan selamat tinggal pada semua yang lama dan terinspirasi untuk membangun yang baru. Secara alami, suasana revolusioner juga memengaruhi lingkungan akting.
Pada tahun 1922, Yutkevich S. dan G. Kozintsev, dengan bantuan dari L. Trauberg dan G. Kryzhitsky, mengeluarkan sebuah manifesto dengan nama keras "Eccentricity", yang menjadi landasan teoretis FEKS (Factories of an Accentent Actor). Tujuan para penulis manifesto adalah untuk menciptakan seni revolusioner yang sepenuhnya baru, yang akan mereka presentasikan kepada dunia, menggabungkan genre yang berbeda: pop, sirkus, karya propaganda dan teater. Ini adalah inovasi yang dibutuhkan oleh negara muda Soviet.
Dua tahun kemudian, setelah pernyataan keras, Sergey Yutkevich beralih dari kata-kata ke tindakan dan merilis film "Give the Radio!", Yang menceritakan kisah kehidupan anak jalanan di ibukota. Dalam komedi eksentrik ini, sutradara mencoba untuk mewujudkan ide pencampuran genre. Para pemilih mengambil foto itu dengan antusias.
Dan dua tahun kemudian, Yutkevich menciptakan kolektif film eksperimental dan menjadi pemimpinnya. Pencarian bentuk-bentuk baru dalam seni terus berlanjut.
Lenfilm
Pada tahun 1928, Yutkevich, sang sutradara, mulai "mendapatkan" otoritas, dan ia diangkat sebagai kepala Studio Film Pertama di Lenfilm.
Setelah menerima posisi penting seperti itu, Sergey Iosifovich berusaha untuk memaksimalkan ide-ide kreatifnya, tetapi tidak ada di sana. Negara Soviet membutuhkan film-film tentang subjek tertentu, dan para sutradara tidak berani mematikan jalur sosialis langsung dan merealisasikan beberapa rencana mereka.
Pada awalnya, Yutkevich masih mencoba menggabungkan eksperimennya dengan tatanan sosial (Black Sail, Lace, tetapi untuk waktu yang lama ia tidak memiliki cukup. Film-film "Oncoming, " "Golden Mountains, " dll., Yang diambil di bawah arahan sutradara muda sedikit lebih lambat dari yang di atas, sudah dipenuhi dengan ideologi melalui dan melalui.
Demi kekuatan
Dari waktu ke waktu, Sergey Yutkevich melakukan upaya untuk keluar dari kandang. Salah satunya dapat disebut film dokumenter "Ankara - jantung Turki", di mana bahan faktual yang dapat diandalkan secara efektif dikombinasikan dengan semacam plot. Eksperimen ini sukses bagi Yutkevich.
Tetapi pada pertengahan tahun tigapuluhan saya harus memasuki kebebasan - waktu yang sangat mengkhawatirkan akan datang. Mulai dari sekitar tahun ketiga puluh empat, Sergei Iosifovich hanya menghapus apa yang bisa dan harus dihapus. Dia mengerti bahwa ada waktu di halaman, yang sama sekali tidak pantas untuk eksperimen kreatif.
Lukisan “Penambang”, “Manusia dengan Senjata”, “Yakov Sverdlov”, dll., Dibuat pada paruh kedua tahun tiga puluhan, dipuji oleh para kritikus dan bahkan diberikan penghargaan negara. Namun hampir tidak mewakili nilai artistik. Hal utama di dalamnya adalah ideologi Soviet.
Ngomong-ngomong, dalam film "Man with a Gun" Yutkevich pertama kali menyentuh tema Lenin, yang kemudian menjadi salah satu yang paling penting dalam pekerjaannya di masa depan.
Jack dari semua perdagangan
Yutkevich Sergey tercatat di dunia seni tidak hanya sebagai sutradara. Dia juga terbukti menjadi administrator yang sukses, memimpin studio Soyuzdetfilm, seorang guru yang berwibawa, seorang sejarawan seni yang antusias, seorang ahli teori berbakat, dll., Sering berbicara dalam semua bentuk ini pada waktu yang bersamaan. Dia bahkan memiliki kesempatan untuk bekerja sebagai sutradara di Song and Dance Ensemble dari Komite Urusan Internal Rakyat dari tahun 1939 hingga 1946.
Secara umum, tahun sebelum perang dan perang ditandai untuk Yutkevich oleh gelombang aktivitas kreatif. Dia bahkan berhasil membuat beberapa "di luar jangkauan" film, termasuk, misalnya, komedi "New Adventures Schweik." Selama periode ini, sang maestro seperti kue panas. Siswa yang cukup beruntung untuk belajar di bengkel sutradara Sergei Iosifovich di VGIK, ingat bahwa guru mereka selalu menghilang di suatu tempat: entah di lokasi syuting di Prancis, lalu di beberapa festival, lalu di Mosfilm. Dan ketika dia muncul: elegan, wangi - para siswa tidak bisa mengalihkan pandangan darinya. Sergey Yutkevich, yang fotonya disajikan dalam artikel ini, selalu memiliki penampilan yang cerah dan mengesankan. Orang sezaman mencirikannya sebagai orang yang elegan, ceria dan menarik.
Garis hitam
Tetapi setelah perang, garis hitam mulai untuk Yutkevich. Paruh kedua dari empat puluhan mungkin merupakan periode paling sulit dalam kehidupan seorang pembuat film, dan itu dimulai dengan satu pekerjaan pada topik favorit (tentang Ilyich).
Kita berbicara tentang adaptasi film dari drama Pogodin "The Kremlin Chimes", yang seharusnya dirilis dengan judul "Light over Russia".
Setelah melakukan "pencicipan" lukisan itu, pimpinan partai menganggap bahwa citra Lenin tidak cukup terungkap di dalamnya, dan banyak kritik jatuh ke tangan penulis. Yutkevich mengingat semuanya, dan pertama-tama, eksperimen sebelum perangnya. Sutradara itu dituduh kosmopolitanisme, menjilat Amerika dan pembuat filmnya, menyebutnya seorang estetikus dan formalis.
Pada tahun keempat puluh sembilan, Sergei Iosifovich terpaksa meninggalkan Institut Sinematografi All-Rusia dan Institut Penelitian Seni All-Rusia dan untuk beberapa waktu menjauh dari mengarahkan.
Kembali dan Kemenangan
Pada tahun 1952, Yutkevich berusaha untuk kembali ke dunia perfilman dengan menembak film Przhevalsky, yang jauh dari politik, yang merupakan biografi peneliti terkenal itu. Tetapi sutradara akhirnya berhasil memulihkan Olympus hanya setelah kematian Stalin. Dan dari pertengahan lima puluhan hidupnya kembali penuh dengan kreativitas dan pengakuan populer.
Film "The Great Warrior of Albania Skanderberg" menerima penghargaan di Cannes. Sang maestro tidak melupakan teater. Dia kembali ke VGIK dan tanpa lelah menyenangkan penonton dengan produksi barunya. Secara harfiah selama sepuluh tahun berikutnya, "dari pena" keluar sekitar tiga puluh pertunjukan. Yang paling mencolok dari para kritikus ini menyebut produksi "Bath", "Bedbug", "Career of Arturo Wu", dll.
Yutkevich aktif melakukan perjalanan ke luar negeri, ia disambut hangat di Prancis, diperkenalkan kepada juri Festival Film Cannes dan bahkan diberi jabatan wakil presiden sinematik nasional.
Bersama dengan orang Prancis, Sergey Iosifovich membuat film "Plot untuk sebuah cerita pendek" tentang kehidupan pribadi Chekhov. Gambar itu sangat populer di kalangan pemirsa Eropa, di Uni Soviet itu tidak populer.
Lenin
Seperti disebutkan di atas, salah satu topik utama dalam karya Sergei Yutkevich adalah Vladimir Ilyich Lenin. Sulit untuk mengasumsikan bahwa sutradara akan beralih ke orang ini lagi setelah film "Light over Russia", yang membawanya begitu banyak masalah. Meskipun demikian, Yutkevich membuat film "Tales of Lenin." Di dalamnya, ia benar-benar mengangkat Ilyich ke podium orang suci, yah, atau setidaknya orang yang paling jujur, baik dan sopan di Bumi.
Karya selanjutnya yang ditujukan kepada pemimpin proletariat adalah lukisan "Lenin di Polandia", sebuah adaptasi tahun 1965. Dia membawa Yutkevich sukses besar dan secara objektif adalah salah satu yang terbaik dalam koleksinya. Di sini, sang master akhirnya berhasil sepenuhnya memuaskan keinginannya yang lama akan eksperimen. Film ini menerima penghargaan Festival Film Cannes, serta Hadiah Negara Uni Soviet.
Dan gambar lain diambil oleh Yutkevich tentang Ilyich. Itu disebut "Lenin di Paris", tanggal rilisnya adalah 1981. Ini bisa disebut karya signifikan terakhir dari Sergei Iosifovich. Film ini juga menerima Hadiah Negara Uni Soviet, tetapi para kritikus menyebutnya, dengan kata lain, tidak berhasil, dan tidak masuk akal dalam hal nilai artistik.
Di garis finish
Sergei Yutkevich, yang memulai karirnya sebagai remaja, tidak meninggalkannya sampai hari-hari terakhir hidupnya. Pada tahun ke delapan puluh dua, ia masih bekerja di Moscow Musical Chamber Theatre, di mana ia menggelar drama oleh A. Blok "The Stranger" dan "The Fairy Tale". Selain itu, sang maestro terus "memahat" gambar-gambar untuk dunia teater dan sinema di VGIK, menulis buku dan bahkan mengedit "Kamus Sinematik".
