Sejarah sinema Rusia dimulai sejak lama - dari film dokumenter pertama dari fotografer biasa. Awal sinema di Rusia dianggap sebagai kelahiran "Great Mute" pada tahun 1898. Sejarah film domestik telah jauh, dengan bangga mengatasi sensor yang ketat.
Bagaimana semuanya dimulai?
Sejarah mengatakan bahwa sinema muncul di Rusia pada awal abad ke-20 dan dibawa oleh Prancis. Tapi ini tidak menghentikan fotografer dari menguasai seni kamera dengan cepat dan sudah pada tahun 1898 merilis film dokumenter pertama. Tetapi hanya 10 tahun kemudian, sutradara Alexander Drankov menciptakan film Rusia pertama - Ponizovaya Volnitsa. Itu adalah kelahiran sinema sunyi yang hebat di wilayah Rusia, gambarnya hitam dan putih, bodoh, pendek dan sangat menyentuh.
Karya Drankov meluncurkan mekanisme untuk produksi sinema, dan sudah pada tahun 1910, para master penyutradaraan seperti Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Yevgeny Bauer dan yang lainnya menciptakan film-film yang layak, film klasik Rusia, film melodrama, cerita detektif dan bahkan film aksi. Paruh kedua tahun 1910 memberi dunia tokoh-tokoh terkenal seperti Vera Kholodnaya, Ivan Mozhuhin, Vladimir Maximov. Sinema pertama di Rusia adalah periode cerah dalam pengembangan sinema domestik.
Revolusi Oktober - periode 1918 hingga 1930
Revolusi Oktober 1917 menjadi panduan nyata bagi para pembuat film Rusia ke Barat. Dan masa perang sama sekali bukan yang terbaik untuk pengembangan bioskop. Itu mulai berputar lagi pada 1920-an, ketika pemuda kreatif yang terinspirasi oleh revolusi meninggalkan kata baru dalam pengembangan sinema Rusia.
Zaman Perak digantikan oleh sinema Soviet avant-garde. Perlu dicatat lukisan eksperimental semacam itu oleh Sergei Eisenstein sebagai "Battleship Potemkin" (1925) dan "Oktober" (1927). Pita dikenal luas di Barat. Periode ini diingat oleh sutradara dan film mereka seperti Lev Kuleshov - “By Law”, Vsevolod Pudovkin - “Mother”, Dzigi Vertov - “Seorang Pria dengan Kamera Film”, Yakov Protazanov - “Proses Tiga Juta” dan lainnya. Sinema abad ke-20 di Rusia adalah periode paling terang dalam sejarah sinema Rusia.
Masa-masa realisme sosial - 1931-1940
Sejarah sinema di Rusia pada periode ini dimulai dengan peristiwa hebat - soundtrack muncul di sinema Rusia. Film suara pertama dianggap sebagai "tiket untuk hidup" oleh Nikolai Ekk. Rezim totaliter yang berlaku pada saat itu mengendalikan hampir setiap film. Itulah sebabnya, ketika Eisenstein yang terkenal kembali ke tanah kelahirannya, ia tidak berhasil menyewa lukisan barunya "Bezhin Meadow". Para sutradara dihadapkan pada penyensoran ketat bioskop di Rusia, sehingga favorit dari 30-an adalah mereka yang berhasil tidak hanya menguasai bioskop suara, tetapi juga untuk menciptakan kembali mitologi ideologis Revolusi Besar.
Para direktur berikut berhasil menyesuaikan bakat mereka dengan rezim Soviet: Vasiliev Brothers dan Chapaev mereka, Mikhail Romm dan Lenin pada Oktober, Friedrich Ermler dan The Great Citizen. Namun pada kenyataannya, semuanya tidak menyedihkan seperti yang terlihat pada pandangan pertama. Stalin mengerti bahwa Anda tidak bisa jauh dari hit "ideologis". Di sinilah saat terbaik dari sutradara terkenal Grigory Alexandrov, yang menjadi raja komedi sejati. Dan istrinya, Lyubov Orlova - bintang utama layar. Film-film paling populer dari Aleksandrov adalah "Funny Guys", "Circus", "Volga-Volga".
Empat puluh tahun yang menentukan - 1941-1949
Perang telah mengubah segalanya. Pada saat itulah film-film fitur muncul, di mana perang tidak lagi penuh dengan kemenangan mudah dan peristiwa-peristiwa romantis, dalam film-film itu mereka mencoba untuk mencerminkan semua kekejaman yang terjadi di depan. Film militer nyata pertama termasuk Rainbow, Invasion, She Defends the Homeland, Zoya. Pada saat ini, gambar terakhir dari S. Eisenstein melihat cahaya - karya agung dari tragedi "Ivan the Terrible." Seharusnya merilis seri kedua film ini, tetapi dilarang oleh Stalin.
Kemenangan keras, yang dimenangkan dengan biaya puluhan juta orang, menyebabkan gelombang sinema dan babak baru dalam sejarah sinema di Rusia, didasarkan pada kultus kepribadian Stalin. Sebagai contoh, sutradara Kremlin M. Chiaureli dalam film-filmnya “The Oath” dan “The Fall of Berlin” meninggikan Stalin, mewakili dia hampir seperti dewa. Pada akhir 40-an, cukup sulit untuk melacak setiap gambar, sehingga pemerintah Soviet menganut prinsip: lebih baik lebih sedikit, tetapi lebih baik, sehingga dalam tradisi terbaik "realisme sosialis". Kaset-kaset berikut menjadi karya agung waktu itu: "Pertempuran Stalingrad", "Zhukovsky", "Spring", "Kuban Tales". Perkembangan sinema di Rusia pada tahun-tahun itu didasarkan pada kultus kepribadian Stalin.
Leleh - 1950-1968
Film nyata mencair dimulai setelah kematian Stalin. Paruh kedua tahun lima puluhan menjadi booming film yang nyata tidak hanya dalam hal peningkatan tajam dalam produksi film, tetapi juga dalam munculnya debut sutradara dan akting baru. Periode ini sangat sukses untuk bioskop Rusia. Perlu dicatat gambar Mikhail Kalatozov dan Sergey Urusevsky "Cranes are Flying", yang menerima "Golden Palm Branch" di Festival Film Cannes. Tidak ada satu pun film Rusia yang berhasil mengalahkan kesuksesan sutradara dan juru kamera terkenal dan mengambil "cabang" di Cannes. Tokoh yang paling menonjol pada periode itu - Grigory Chukhrai dengan Ballad of a Soldier and Clear Sky-nya, Mikhail Romm menunjukkan bahwa ia masih bisa membuat film yang layak, dan menunjukkan kepada dunia karya "Fasisme Biasa".
Zaman Komedi
Para sutradara mulai mengangkat masalah orang-orang biasa dalam film-film mereka, misalnya, melodrama Marlen Khutsiev - "Spring on Zarechnaya Street" dan "Two Fyodor" - berhasil didistribusikan dengan luas. Kesenangan sejati diterima oleh para penonton dari komedi Leonid Gaidai - "Operasi Y", "Tawanan Kaukasia", "Lengan Berlian". Seseorang tidak dapat membantu tetapi menyebutkan komedi Eldar Ryazanov “Awas mobilnya!”.
Selain komedi dan Festival Film Cannes, pencairan di bioskop memberi dunia "War and Peace" peraih Oscar oleh S. Bondarchuk, gambar itu menyebabkan kehebohan nyata. Tetapi periode ini memberi kami tidak hanya sutradara yang hebat, tetapi juga aktor yang tidak kalah berbakat. 50-60-an menjadi titik tertinggi bagi Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinsky dan banyak aktor berbakat lainnya.
Akhir dari pencairan - 1969-1984
Periode waktu ini untuk bioskop Rusia tidak mudah. Sensor ketat Kremlin tidak memungkinkan banyak sutradara berbakat untuk berbagi pekerjaan. Namun, terlepas dari kesulitan dalam pengembangan sinema, pada tahun-tahun itu kehadiran sinema di Rusia menduduki posisi terdepan di seluruh dunia. Lebih dari selusin juta pemirsa dengan senang hati menyaksikan komedi Leonid Gaidai, George Danelia, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta. Film-film sutradara hebat ini adalah kebanggaan nyata dari sinema Rusia.
Ledakan nyata dibuat oleh melodrama V. Menshov, Moscow, Don't Believe in Tears, yang mengambil Oscar untuk film asing terbaik dan film aksi Boris Durov, Pirates of the 20th Century. Dan, tentu saja, semua ini tidak akan mungkin terjadi tanpa aktor paling berbakat seperti Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrey Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova, dan lainnya.
Perestroika dan bioskop - 1985-1991
Fitur utama periode ini adalah melemahnya sensor. Setelah rehabilitasi, Elem Klimov dan fotonya "Go and See" menjadi pemenang Festival Film Moskow 1985. Dengan benar, film ini dapat dikaitkan dengan realisme yang kejam dari Perang Dunia II. Relaksasi penyensoran berkontribusi pada penampilan film Rusia pertama dengan adegan eksplisit - "Little Faith" oleh Vasily Pichula, yang difilmkan pada tahun 1988.
Namun, masyarakat sedang bergerak ke era televisi, film-film Amerika memasuki pasar domestik, dan kehadiran bioskop menurun tajam. Terlepas dari berkurangnya perhatian penonton terhadap film-film Rusia, para sutradara Rusia Barat telah menjadi tamu sambutan dari banyak festival internasional. 1991 adalah tahap terakhir dalam keberadaan Uni Soviet, dan ini tercermin di bioskop.
Hanya beberapa film domestik yang mencapai box office, tetapi apa yang disebut ruang video, di mana film-film Barat yang didambakan seperti "The Terminator" disiarkan, mendapatkan popularitas. Konsep sensor hampir tidak ada, di rak-rak toko khusus Anda dapat menemukan apa pun. Sinema domestik tidak diminati di antara orang-orang, film-film untuk penonton massa dibuat secara tidak profesional, dengan produksi yang buruk.
Bioskop pasca-Soviet di Rusia - 1990-2010
Tentu saja, runtuhnya Uni Soviet memengaruhi sinema domestik, dan sinema Rusia menurun sejak lama. Default tahun 1998 menghantam para sutradara dengan menyakitkan, pendanaan untuk produksi film turun tajam. Agar tidak merusak bioskop dan setidaknya memiliki peluang untuk berkembang, studio film swasta kecil dibuka. Yang paling sukses pada saat itu adalah komedi Shirley-Myrli, Fitur-fitur Perburuan Nasional, serta film-film The Thief and Anchor, Another Anchor! Bioskop di tahun 90-an di Rusia sedang mengalami masa-masa sulit.
Film kejahatan
Film "Brother", dirilis pada tahun 1997 oleh Alexei Balabanov, membuat sensasi nyata di bioskop Rusia. Nol yang ditandai dengan kelahiran perusahaan film yang memproduksi film dan serial televisi. Yang paling populer di antara mereka adalah Amedia, CostaFilm, dan Forward Film. Seri kriminal seperti Streets of Broken Lights, Gangster Petersburg dan seterusnya menikmati kesuksesan khusus dengan penonton. Serial tersebut mencerminkan realitas tahun 90-an yang sulit. Penonton wanita menikmati seri melodramatik popularitas besar, seperti "The Engagement Ring", "Carmelita".
2003 memberi dunia film animasi yang indah dan cukup menguntungkan, seperti Smeshariki, Masha and the Bear, Luntik dan teman-temannya. Bioskop secara bertahap pulih dari krisis yang panjang, dan pada tahun 2010 98 film fitur telah dirilis, dan pada tahun 2011 - 103. Berbagai upaya dilakukan oleh Gereja Ortodoks Rusia untuk menghidupkan kembali sinema Rusia, berkat film-film seperti "The Island" dirilis, "Pop", "Horde".
Masa kejayaan setelah krisis
Adegan dramatis pertama yang layak setelah krisis adalah "penembak Voroshilovsky", "Pada 44 Agustus" dan "Pulau". 2010 patut dicatat sebagai tahun penciptaan gelombang baru "urbanisme." Akar dari arah ini masuk jauh ke sinema Soviet, di mana mereka berusaha menunjukkan kehidupan sehari-hari orang sederhana. Film-film tersebut termasuk Latihan dalam Kecantikan, Pertunjukan Besar Top, Karaki, Apa yang Bicara Tentang Pria, dan sebagainya.
Sudah dari 90-an hingga hari ini di republik Federasi Rusia telah membentuk bioskop sendiri. Film-film ini didistribusikan secara lokal karena diambil dalam bahasa nasional republik. Dan di beberapa daerah, popularitas film-film lokal seperti itu lebih tinggi daripada film-film laris Amerika yang modern.
