Delone Robert dikenal di seluruh dunia sebagai pendiri gaya seni baru. Tanpa pendidikan seni, ia mampu menjadi inovator, mempercayakan segalanya untuk diwarnai. Rekannya yang setia dan rekan penulisnya adalah istrinya, yang beremigrasi selama revolusi dari Odessa.
Sepanjang hidupnya, ia berusaha mencapai kesempurnaan hanya dengan bantuan warna, mempercayakan kepadanya dengan semua fungsi. Dia berhasil mencapai ini, tetapi penyakit dan perang menghalangi dia untuk mengembangkan pekerjaannya.
Biografi singkat
Delone Robert lahir pada 12 April 1885 di Paris. Karena perceraian awal orang tuanya, pamannya terlibat dalam membesarkan anak itu. Pemuda itu tidak mengikuti pelatihan seni khusus. Namun, di bawah pengaruh karya Gauguin dan Cezanne, pada usia dua puluh, ia mendapati dirinya dalam lukisan.
Selama perang 1914-1918 Dia pindah ke Spanyol dan Portugal. Dia kembali ke kampung halamannya hanya pada tahun 1921. Dia terlibat dalam karya-karya monumental untuk Pameran Dunia 1937, yang diadakan di ibukota Prancis.
Pada awal Perang Dunia II, artis berangkat ke Auvergne, tetapi penyakit serius sudah mulai berkembang. Robert meninggal pada 25 Oktober 1941, pada usia lima puluh enam. Penyebab kematiannya adalah kanker.
Kehidupan keluarga
Pada usia dua puluh tiga, Delone Robert kembali dari dinas militer dan bertemu Sonya Turk (seorang imigran dari Odessa). Mereka menikah dua tahun kemudian - pada tahun 1910. Setahun kemudian, putra mereka Charles lahir.
Sang istri menjadi seniman yang berpikiran sama, di samping itu, co-penulis karya dalam desain dan seni terapan. Misalnya, mereka bekerja bersama dalam sebuah mahakarya untuk pameran tahun 1937 yang disebutkan di atas.
Pasangan meletakkan dasar konsep artistik mereka sendiri. Itu sangat berbeda dari yang telah dikembangkan sejak Renaissance.
Tujuan utama
Delone Robert percaya bahwa tugas utamanya dalam melukis adalah menggambarkan kekacauan bintik-bintik warna. Dia telah berulang kali mengatakan bahwa dia terutama menyukai warna, berbeda dengan massa umum orang yang lebih menyukai cahaya. Karena cinta cahaya, nenek moyang kita menciptakan api, dan tuannya menentangnya dan menggambarkannya dalam setiap komposisinya.
Cara kreatif
Pada awal karirnya dalam melukis, Robert Delaunay terinspirasi oleh impresionisme. Dia menyukai pekerjaan Gauguin (periode Breton). Sejak 1906, ia tertarik dengan post-impresionisme. Tetapi ciptaan Cezanne memiliki pengaruh yang lebih signifikan.
Seniman, dengan caranya sendiri, memecahkan masalah ketidakcocokan antara volume dan warna. Karena itu, kubismenya asli. Ini diekspresikan dalam lukisan tahun 1906, di mana objek dibingkai oleh lingkaran cahaya bercahaya.
Menurut artis, pola linier mengarah ke kesalahan. Dia menemukannya di antara banyak kubus terkenal. Menyadari cara memecahkan garis, dia benar-benar berusaha untuk menjauh dari mereka. Untuk melakukan ini, ia kembali ke coretan "pasca-impresionisme" yang terpisah. Ini memungkinkan untuk membedakan bentuk tanpa menggunakan kontur.
Pada 1912, master beralih ke teknik warna dan menetap di sana. Dia membantu seniman mencapai apa yang diinginkannya ketika bentuk-bentuk pada kanvas dibuat dengan mengkorelasikan pesawat yang dilukis berbeda. Ruang diperoleh dengan menggunakan inkonsistensi nada.
Masa-masa utama kreativitas
Konstruktif
Artis Delaunay, Robert, percaya bahwa warna berharga dalam dirinya sendiri, jadi dengan bantuannya itu menggantikan sebagian besar elemen, seperti gambar dengan perspektif dan volume dengan chiaroscuro. Periode dimulai pada 1912. Dia berusaha keras untuk memastikan bahwa bentuk, komposisi, plot disampaikan secara eksklusif dalam warna.
Sang master menemukan kualitas warna, yang dikenal sebagai kekuatan dinamis. Dia memperhatikan bahwa warna-warna yang terletak di dekatnya dapat menyebabkan semacam getaran. Ini memungkinkan pencipta untuk mensimulasikan pergerakan komposisi.
Contoh dari periode ini adalah lukisan dari ansambel "Bentuk bulat".
Orang Iberia
Delone Robert, yang karyanya dipertanyakan, selama permusuhan 1914-1917. tinggal di Portugal, Spanyol. Di sini ia mulai menerapkan teknik baru, yang menggambarkan tubuh manusia dan berbagai benda.
Seniman ini mampu memperdalam konsep "disonansi" yang muncul dalam seni visual. Dalam interpretasinya, itu adalah penjajaran warna dengan getaran cepat. Pada usia dua puluhan abad terakhir, ia menyempurnakan bahasa artistiknya sendiri.
Contohnya adalah lukisan "Portuguese Still Life."
Abstrak kedua
Artis kembali ke masalah yang ia coba untuk mengekang dalam ansambel "Bentuk Bulat" pada tahun 1930. Delaunay membuat karya lain dengan topik yang sama. Mereka ternyata lebih dinamis dan umumnya lebih sempurna dari sudut pandang teknis.
Dia bisa menemukan solusi sejati dalam seri "Joy of Life". Dalam lukisan-lukisan ini, sang seniman menggunakan teknologi, dengan bantuan yang ia dapat membedakan fragmen dan fokus hanya pada komposisi.
Contoh karya periode ini termasuk "Rhythms", "Rhythms tak berujung".
Periode monumental
Robert Delaunay (biografi terkait erat dengan Sonya Turk) melihat dalam lukisannya karakter yang monumental. Dia menjelaskan kepada rekan-rekan dan pengikutnya bahwa dengan melakukan transisi dalam pekerjaan pada satu ciptaan ke yang kedua, dan kemudian ke yang berikutnya, Anda bisa mendapatkan sebuah ensemble. Lukisan seperti itu, menurutnya, tidak merusak arsitektur, tetapi membuat warna bermain di permukaan.
Dalam karyanya dengan Relief Rhythms, seniman Prancis menggunakan dan bahkan menemukan bahan yang akan tahan terhadap efek lingkungan eksternal.
Pada tahun 1937, penyelenggara pameran Paris mengusulkan untuk berurusan dengan desain dua bangunan. Jadi, Delaunay berkesempatan menggabungkan arsitektur dengan karya-karyanya. Dia menciptakan panel bantuan besar.
Dalam gaya monumental yang serupa adalah kreasi terbaru, seperti "Circular rhythm", "Three rhythms". Mereka menjadi semacam bukti spiritual penulis. Pencarian kreatif Delaunay selanjutnya mengganggu penyakit dan kematian selanjutnya.
Serangkaian lukisan
Sang master menolak dalam pekerjaannya dari cara biasa, dari cara berpikir standar. Dia memutuskan untuk mempercayakan segalanya untuk diwarnai. Teori-teori ilmiah saat ini telah mengkonfirmasi pencarian kreatif dari master. Sangat berwarna, ia berhasil menunjukkan persepsi baru tentang ruang, dinamisme material.
Menjadi seorang Paris, seniman tidak dapat mengabaikan bangunan arsitektur utama di zaman kita. Karena itu, ia melukis di atas kanvas simbol kota asalnya, Robert Delaunay. Menara Eiffel adalah serangkaian lukisan yang ia lukis sejak 1909. Cahaya mengalir di dalamnya dari mana-mana, akibatnya gambar menjadi berantakan. Setiap fragmen tunduk pada perspektifnya sendiri.
Pada 1912 ia menciptakan ensemble "Windows", di mana ruang digambarkan menggunakan kontras warna. Mereka menciptakan kedalaman tanpa perlu chiaroscuro.
Pada tahun 1914 ia melukis lukisan "Dalam Kehormatan Bleriot" dari siklus "Bentuk Bulat". Di dalamnya, plot adalah kepentingan sekunder. Dalam penciptaan, gerakan ditransmisikan secara berturut-turut menggunakan pergantian berbentuk cakram. Dia akan kembali ke seri ini pada tahun 1930, menciptakan karya yang lebih maju dan dinamis.
Pada 1920, ciptaannya "Naked with a Book" muncul, di mana sang seniman menerapkan teknik baru untuk mentransmisikan tubuh manusia.
Robert akan menemukan solusi sejati untuk pengejaran kreatifnya di seri tiga puluhan, "The Joy of Life".
