Bukan rahasia lagi kalau benar-benar semua orang mendengarkan musik. Dengan satu atau lain cara, pendengar menyoroti garis utama dalam komposisi, yang secara harmonis dirasakan oleh telinga. Paling sering ini disebut nada. Apa itu dari sudut pandang interpretasi klasik dan kanon musik modern? Kami akan mencari tahu sekarang.
Melody: apa itu?
Secara umum, konsep melodi berasal dari zaman Yunani kuno. Jika Anda melihat apa itu melodi, definisi menurut standar mereka ditafsirkan sebagai "paduan suara" atau "nyanyian" dari sebuah karya epik di atas panggung atau dalam kinerja produksi. Memang, dalam banyak kasus konsep ini dikaitkan dengan garis penulisan atau pementasan sebuah karya musik (yang kemudian disebut melodia).
Namun, mengingat interpretasi modern, melodi tidak dapat didefinisikan sebagai bagian vokal murni, karena bahkan musik instrumental melibatkan penggunaan satu atau lebih instrumen solo.
Musik adalah kombinasi suara yang harmonis, enak didengar. Di sinilah melodi memanifestasikan dirinya. Apa itu, tidak sulit untuk dipahami jika Anda mendekati masalah bahkan pada tingkat persepsi efek suara pada seseorang.
Setuju, karena pendengaran kita hanya merasakan suara-suara yang tidak menyebabkan ketidaknyamanan dan kecemasan. Dalam hal ini, melodi utama adalah seperangkat suara yang konsisten yang dibangun pada tombol tertentu.
Tentu saja, sangat sulit untuk menyebut urutan yang tidak harmonis dan disonan sebagai melodi, terutama ketika Anda mempertimbangkan bagian vokal yang dilakukan dengan teknik growl, yang wajib dalam gaya seperti Death Metal atau Black Metal.
Apa itu melodi dan iringan?
Jika kita mendekati masalah membedakan antara melodi dan iringan, harus dicatat fakta bahwa, di satu sisi, dalam kinerja suatu karya tertentu, kita berurusan dengan tema utama, kadang-kadang disebut leitmotif, dan di sisi lain, desain musik yang menyertainya, yang menekankan hal itu..
Perhatikan bahwa iringan tidak pernah memainkan peran utama dalam karya musik. Seperti yang sudah jelas, ini hanyalah alat tambahan yang menekankan ide utama (melodi, motif, dll.). Dan opsi pemrosesan untuk topik awal bisa berupa angka apa saja.
Dalam kebanyakan kasus, Anda tidak perlu menggunakan bantuan synthesizer modern, yang mampu membuat pengaturan dalam gaya apa pun. Ini terutama merupakan motif yang mencakup seluruh komposisi.
Konsep melodi dalam hal musik klasik awal
Semua musik, termasuk klasik, menyiratkan bahwa garis melodi utama selalu ada.
Benar, sebelumnya, misalnya, dalam permainan piano, diyakini bahwa mungkin untuk memahami apa melodi dalam musik hanya dari bagian yang dimainkan dengan tangan kanan dan kiri. Standar absolut adalah kinerja dengan tangan kanan dari garis utama, dan dengan kiri - iringan. Tapi ini bukan dogma.
Satu atau lebih garis melodi?
Faktanya adalah bahwa beberapa komposer mencoba menggunakan variasi yang sama atau beberapa pada topik yang diberikan dalam skor untuk kedua tangan. Seperti yang sudah jelas, partai itu dominan untuk tangan kanan.
Tetapi Johann Sebastian Bach, yang menulis ribuan lembar untuk piano dan organ, ketika membuat sarung yang sama, menggeser melodi satu per satu untuk pertunjukan dengan tangan kanan dan kiri. Terlebih lagi, dalam karya musikalnya untuk piano orang sering dapat menemukan kinerja dua melodi dengan tangan yang berbeda secara bersamaan.
Pertama, itu memberi sedikit rasa pada karya musik itu sendiri, dan, kedua, itu mengembangkan teknik permainan. Anda harus mengakui bahwa tidak setiap musisi dapat memainkan dua melodi pada piano secara bersamaan, karena jari-jari tergantung pada koordinasi otak kita.
