Natalia Goncharova adalah seniman abstraksi yang mewakili seni avant-garde perempuan yang agak langka. Kehidupan dan karyanya adalah cerminan yang jelas dari tren perkembangan masyarakat dan budaya abad ke-20. Lukisan-lukisannya hari ini menghabiskan banyak uang, dan pada suatu waktu dia dianiaya dan dikritik karena pandangannya yang khusus tentang dunia.
Masa kanak-kanak dan asal
Natalia Goncharova lahir pada 4 Juni 1881 di desa Ladyzhino, Wilayah Tula, di tanah milik neneknya, yang tidak jauh dari Yasnaya Polyana. Menurut ayahnya, Natalia kembali ke keluarga Goncharov, tempat istri Pushkin berasal, senama dengan seniman Natalia Goncharova. Keluarga mereka berasal dari pedagang Afanasy Abramovich, pendiri pabrik linen di wilayah Kaluga. Nenek Natalia berasal dari keluarga ahli matematika terkenal P. Chebyshev.
Ayah artis, Sergei Mikhailovich, adalah seorang arsitek dan perwakilan dari Moscow Art Nouveau. Mom Ekaterina Ilyinichna adalah putri seorang profesor Moskow di Akademi Teologi. Gadis itu menghabiskan masa kecilnya di sebuah perkebunan di provinsi, dan ini selamanya menanamkan cinta dalam kehidupan pedesaan. Kontak dengan seni rakyat meninggalkan bekas dalam pandangan dunianya, dan inilah yang dijelaskan oleh sejarawan seni kepadanya. Ketika gadis itu berusia 10 tahun, keluarganya pindah ke Moskow.
Belajar
Setibanya di Moskwa, Natalia Goncharova, seorang seniman di masa depan, memasuki gimnasium perempuan, yang ia lulusan pada 1898 dengan medali perak. Terlepas dari kenyataan bahwa gadis itu tidak diragukan lagi memiliki kecenderungan untuk menggambar, dia tidak serius mempertimbangkan kemungkinan menjadi seorang seniman di masa mudanya. Di akhir gimnasium, dia mencari sendiri, mencoba bekerja di bidang kedokteran, mencoba belajar di universitas, tetapi semua ini tidak membuatnya tertarik. Pada 1900, ia menjadi sangat tertarik pada seni dan setahun kemudian memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow di kelas patung S. Volnukhin dan P. Trubetskoy.
Belajar itu baik baginya, pada tahun 1904 ia bahkan menerima medali perak kecil untuk pekerjaannya, tetapi segera meninggalkan sekolah. Pada tahun 1903, ia melakukan perjalanan bisnis kreatif ke Krimea dan Tiraspol, di mana ia memperoleh penghasilan dengan menggambar poster untuk pameran pertanian, dan juga menulis sketsa dan cat air dengan cara impresionistik.
Seniman Mikhail Larionov menasihatinya untuk tidak membuang waktu pada patung dan melukis: "Buka matamu. Anda memiliki bakat untuk warna, dan Anda terlibat dalam bentuk, ”katanya. Pertemuan dengan Larionov mengubah hidup dan niatnya, dia mulai menulis banyak dan mencari gayanya.
Pada tahun 1904, Goncharova kembali belajar, tetapi dipindahkan ke studio lukisan ke K. Korovin. Gadis itu tidak meninggalkan patung itu dan pada tahun 1907 menerima medali lain. Pada tahun 1909, Natalia akhirnya memutuskan untuk menghentikan studinya, mengingat cakrawala lain di depannya.
Luchism
Bersama dengan Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, seorang seniman yang biografinya sekarang selamanya terhubung dengan seni baru, pada awal 1910-an menjadi pendiri gerakan avant-garde dalam melukis - lucism. Tren ini menuntut kembalinya sumber-sumber asli seni Rusia kuno. Kepentingan khusus melekat pada ritme cerita rakyat, musik membuka akses ke memori historis manusia dan membangkitkan imajinasi artistik.
Seseorang, menurut Goncharova dan Larionov, memandang dunia sebagai seperangkat sinar yang berpotongan, dan tugas sang seniman adalah untuk menyampaikan visi ini menggunakan garis-garis berwarna. Pekerjaan awal Goncharova sangat bersemangat dan ekspresif. Dia tidak hanya dijiwai dengan gagasan tentang aliran agama, tetapi juga berusaha untuk mewujudkan semua ide-ide baru yang berlimpah budaya kemudian.
Biografi kreatif
Sejak tahun 1906, Natalia Goncharova, seorang seniman yang foto-foto karyanya hari ini dapat dilihat dalam katalog museum paling bergengsi di dunia, mulai menulis dengan sangat intensif. Sebuah perjalanan ke Paris, di mana ia terinspirasi oleh karya para Fauvists dan P. Gauguin, membuatnya menjauh dari Impresionisme dan mengalihkan pandangannya ke tren baru. Seorang seniman yang tajam mencoba dirinya dalam primitivisme ("Mencuci Kanvas" 1910), kubisme ("Potret M. Larionov", 1913), abstraksi.
Belakangan, kritikus seni akan mengatakan bahwa lemparan seperti itu tidak memungkinkannya mengembangkan kekuatan penuh bakatnya. Apalagi dia sangat produktif dan aktif. Dari tahun 1908 hingga 1911 ia memberikan les privat di studio seni pelukis I. Mashkov. Natalia juga kembali ke seni dan kerajinan: menulis gambar untuk wallpaper, membuat friezes rumah. Seniman berpartisipasi dalam kegiatan masyarakat futuris, berkolaborasi dengan V. Khlebnikov dan A. Kruchenykh.
Pada tahun 1913, Goncharova ditembak dalam film eksperimental "The Lady in the Cabaret of Futurists No. 13", rekaman itu tidak disimpan. Satu-satunya kerangka yang masih hidup menangkap Goncharova yang telanjang di lengan M. Larionov. Pada 1914, dia kembali mengunjungi Paris atas undangan S. Diaghilev. Pada tahun 1915, sang artis menghadapi kesulitan sensor yang serius. Pada 1916 ia menerima proposal untuk melukis gereja di Bessarabia, tetapi perang menghalangi rencana ini.
Kegiatan Pameran
Pada 1910-an, Goncharova banyak dipamerkan, berpartisipasi dalam kegiatan masyarakat seni. Pada tahun 1911, ia bersama M. Larionov menyelenggarakan pameran "Jack of Diamonds", pada tahun 1912 - "Donkey's Tail", "Golden Fleece Salon", "World of Art", "Sasaran", "No. 4". Artis itu adalah bagian dari masyarakat Blue Horseman di Munich. Goncharova secara aktif mendukung berbagai tindakan dan upaya pada waktu itu. Bersama para futuris, dia berjalan keliling St. Petersburg dengan wajah dicat, membintangi film-film mereka. Hampir semua acara ini, termasuk pameran, berakhir dengan skandal dan panggilan polisi.
Pada tahun 1914, sebuah pameran besar pribadi karya-karya Goncharova berlangsung, 762 lukisan dipamerkan di sini. Tetapi ada juga skandal: sebagian dari pekerjaan itu ditarik dengan tuduhan tidak bermoral dan penghinaan terhadap selera publik.
Alasan untuk ekses seperti itu di acara-acara avant-garde sering Natalia Goncharova, seorang seniman yang pameran karya-karyanya terakhir diadakan di Rusia pada tahun 1915. Setelah itu, Rusia tidak pernah lagi melihat pameran pribadi seniman asli ini.
Sensor dan pembatasan
Pada tahun 1910, pada pameran Society of Free Aesthetics, Natalia Goncharova, seorang seniman yang karyanya telah berulang kali diakui sebagai tidak bermoral, menunjukkan beberapa lukisan dengan wanita telanjang dalam semangat Venus Paleolitik. Karya-karya itu ditangkap atas tuduhan pornografi, yang tidak khas untuk Rusia Tsar dari periode ketika karya seni tidak jatuh di bawah sensor. Setelah skandal lain, ayah Natalia menulis surat terbuka ke surat kabar, di mana ia mengkritik para kritikus karena tidak melihat semangat kreativitas yang hidup dalam karya putrinya.
Pada tahun 1912, di pameran Donkey Tail yang terkenal, Natalia Goncharova, seorang seniman dengan reputasi avant-garde yang mapan, memamerkan siklus 4 lukisan yang disebut "Penginjil". Pekerjaan ini memancing kemarahan di antara sensor dengan penggambaran orang-orang kudus yang tidak sepele. Pada tahun 1914, 22 karya dihapus dari pameran pribadi seniman, setelah itu sensor bahkan pergi ke pengadilan, menuduh Goncharova melakukan penistaan agama di tempat pemujaan. Banyak seniman pada masa itu mendukungnya: I. Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Berkat pengacara M. Khodasevich, kasus ini dimenangkan, larangan sensor dicabut. Goncharova mengeluh kepada teman-teman bahwa mereka tidak mengerti dia, bahwa dia didorong oleh iman yang benar kepada Tuhan.
Goncharova - ilustrator
Natalia Goncharova adalah seorang seniman yang mencoba dirinya sendiri dalam berbagai bentuk manifestasi. Persahabatannya dengan para futuris membawanya ke buku grafis. Pada tahun 1912, ia membuat buku A. Kruchenykh dan V. Khlebnikov, Mirskontsa, dan The Game of Hell. Pada tahun 1913 - karya A. Kruchenykh "Ledakan", "Pertapa. Gurun Pasir "dan koleksi" Zadok menilai No. 2 "buku K. Bolshakova. Goncharova adalah salah satu jadwal buku pertama di Eropa yang menggunakan teknik kolase. Dalam beberapa karyanya, ia tampil sejajar dengan penulis.
Sebagai contoh, buku A. Kruchenykh "Dua Puisi" memiliki tujuh gambar pada tujuh halaman, yang membentuk gagasan tentang karya itu sampai pada tingkat yang sama dengan kata-kata. Belakangan, di luar negeri, N. Goncharova membuat ilustrasi untuk "Kampanye The Tale of Igor" untuk penerbit di Jerman dan untuk "Tales of Tsar Saltan".
Emigrasi
Pada tahun 1915, Natalia Sergeyevna Goncharova (artis avant-garde), bersama dengan pasangan hidupnya M. Larionov, berangkat ke Paris untuk bekerja dengan Teater Sergey Diaghilev. Revolusi mencegah mereka untuk kembali ke Rusia. Mereka menetap di Latin Quarter of Paris, di mana mereka mengunjungi seluruh warna emigrasi Rusia.
Di Prancis, pasangan itu secara organik bergabung dengan lingkaran bohemian lokal. Orang-orang muda mengatur bola amal untuk para pelukis yang bercita-cita tinggi. Rumah Goncharova-Larionov sering dikunjungi oleh Nikolai Gumilev, belakangan Marina Tsvetaeva, yang menjadi sangat ramah dengan Natalya Sergeevna.
Goncharova banyak bekerja selama bertahun-tahun emigrasi paksa, tetapi dia tidak selamat dari ledakan kreatif seperti pada 10-an di Rusia. Meskipun siklusnya “Merak”, “Magnolia”, “Bunga Runcing” berbicara tentang dia sebagai pelukis yang dewasa dan berkembang.
Karya teater
Natalia Goncharova adalah seorang seniman yang teaternya telah menjadi panggilan sejati. Dia bekerja dengan A. Tairov di Teater Kamar pada produksi "The Fan". Karya ini sangat dihargai oleh V. Meyerhold. Juga di 10-an, ia mulai berkolaborasi dengan S. Diaghilev, mengatur produksi di "Musim Rusia" -nya. Di Paris, ia bekerja dengan balet "Firebird", "Spanyol", "Pernikahan". Goncharova terus berkolaborasi dengan teater ini bahkan setelah kematian impresario.
Kerja terbaik
Tidak banyak artis wanita di dunia, semuanya lebih sukses. Salah satu wanita unik tersebut adalah Natalia Goncharova. Seniman itu, yang orang Spanyolnya dijual dengan harga lebih dari £ 6 juta, meninggalkan warisan yang kaya. Karyanya ada di banyak museum dan koleksi pribadi terbesar di dunia. Karya-karya terbaik meliputi: "Cuci kanvas", "Apple picking", "Wanita Spanyol", "Bird-Phoenix", "Forest", "Airplane over the train". Natalia Goncharova adalah seniman wanita dengan biaya lukisan tertinggi. Karyanya, Apple Harvest (1909), dilelang dengan harga hampir £ 5 juta.
