Seni Yunani Kuno berkembang dalam periode waktu yang sangat lama, itulah sebabnya seni ini sangat menarik, tidak biasa, dan beragam. Semua budaya Yunani kuno dibagi menjadi lima periode: Yunani Awal, periode Homer, Kuno, Klasik dan Helenistik. Periode Yunani Awal tanggal kembali ke milenium ketiga SM, dan periode Helenistik berakhir pada abad pertama SM.
Seni Yunani kuno layak dipelajari dalam semua manifestasinya, tetapi lukisan dan musik sangat menarik.
Lukisan Yunani Kuno dipelajari, sebagai suatu peraturan, menggunakan vas keramik yang bertahan sampai hari ini. Lagipula, pada merekalah sebagian besar pengrajin berlatih melukis, melukis lukisan yang indah dan sangat bisa dipercaya.
Awalnya, vas itu dicat dengan bentuk paling sederhana - geometris (belah ketupat, bujur sangkar, segitiga, lingkaran). Dari jumlah tersebut, berbagai ornamen dibuat. Seiring waktu, seni Yunani Kuno membaik, seniman berperilaku lebih berani, bereksperimen semakin banyak dan mulai menggambarkan tidak hanya angka-angka abstrak pada vas, tetapi juga orang, hewan, lanskap. Dan jika mula-mula angka nyata digambarkan hanya bersama-sama dengan yang geometris, maka yang pertama akhirnya menggantikan yang terakhir.
Bahkan kemudian, manusia dan hewan mulai digambarkan bukan hanya seperti itu, tetapi juga dalam aksi. Tema yang paling umum untuk lukisan itu adalah mitos, fragmen-fragmen yang orang-orang Yunani coba tangkap di vas mereka.
Secara terpisah, ada baiknya menyebutkan dua gaya warna lukisan: hitam-figured dan merah-figured. Gaya figur hitam menyiratkan gambar figur hitam pada latar belakang merah dan merupakan yang pertama. Tapi yang berpola merah, menyiratkan gambar sosok merah pada latar belakang hitam, datang sedikit kemudian.
Pada periode Klasik, seni Yunani Kuno termasuk jenis lukisan lain - monumental (mural dan mosaik).
Ngomong-ngomong, para seniman Yunani adalah yang pertama di dunia yang menemukan dua inovasi dalam melukis: permainan chiaroscuro dalam menggambar (penemuan ini adalah milik seniman besar Appolodor dari Athena) dan tanda tangan pada gambarnya (diletakkan oleh seniman terbaik di bawah karya terbaik mereka).
Yang tidak kalah menariknya adalah seni musik Yunani Kuno. Kata "musik" berasal dari bahasa Yunani "muse" (pelindung seni) dan secara harfiah diterjemahkan sebagai "seni merenung." Perlu dicatat bahwa dalam pemahaman orang Yunani, musik bukanlah seni yang independen, tetapi kombinasi dari tiga lainnya: langsung musik, puisi dan tarian. Dan, pada gilirannya, komponen yang sangat diperlukan dari seni lain.
Jadi, seni teater tidak dapat dibayangkan tanpa paduan suara, dan tragedi itu secara umum datang dari lagu pujian kepada Dionysus (pujian). Kata "tragedi" diterjemahkan sebagai "nyanyian seekor kambing" - orang-orang yang menyanyikan pujian mengenakan kulit kambing untuk meniru sahabat mistis tuhan mereka. Dengan demikian, seni musik jaman dahulu adalah salah satu yang paling signifikan.
Tapi mari kita kembali langsung ke musik. Musik Yunani kuno itu sendiri, sebagai suatu peraturan, vokal bersuara. Ini dijelaskan cukup sederhana: ditentukan oleh puisi, kita dapat mengatakan bahwa penyanyi hanya menyanyikan puisinya, menemani dirinya sendiri pada alat musik apa pun (seruling, kecapi, seruling Pan, avlodia, kypharody).
Ada cukup banyak genre dalam musik. Ini adalah himne (lagu untuk dewa dan dewi), dan lagu daerah. Di antara yang terakhir berdiri petani, pernikahan dan lagu-lagu menangis.
Ada lagu-lagu paduan suara dalam budaya Yunani kuno, meskipun dalam jumlah yang lebih rendah daripada yang solo. Diantaranya adalah elegi (awalnya - lagu-lagu sedih dilakukan di bawah seruling, setelah - setiap karya musik yang menyedihkan atau inspiratif) dan odes (lagu pujian).
