Kembali pada zaman teater Yunani kuno, divisi ke dalam jenis karakter tertentu muncul. Jadi peran aktor muncul - distribusi peran sesuai dengan data eksternal, sebagai akibatnya, hingga abad terakhir, sepanjang kehidupan mummers, mereka dipaksa untuk mewujudkan hanya satu gambar.
Di Yunani kuno, karya-karya dramatis dibagi menjadi dua jenis utama: tragedi dan komedi. Dengan demikian, dua jenis aktor menonjol - tragedi dan komedian. Masuk ke grup mana pun ditentukan sebagian besar bukan oleh gaya permainan, tetapi oleh data eksternal aktor. Tragedi adalah orang-orang yang tinggi, kekar, dengan nada suara rendah. Lawan mereka adalah aktor yang rendah dan penuh, berbicara dengan suara tinggi. Mereka hanya bisa memainkan peran komik.
Italia abad pertengahan
komedi del arte memperluas gambar antik dan menciptakan peran baru. Ini adalah pelayan, tuan-tuan, dan juga pahlawan-kekasih. Fitur khas komedi del arte adalah topeng kulit, atribut wajib karakter. Pada awal karir teater, masing-masing aktor memilih topeng, dan kemudian hampir sepanjang hidupnya ia hanya memainkan satu peran. Sejarawan teater memiliki lebih dari seratus topeng yang berbeda, tetapi kebanyakan dari mereka memiliki karakter yang sama, yang berbeda satu sama lain hanya dalam nama dan detail kecil. Aktor melakukan peran perempuan tanpa menggunakan topeng.
Pada abad XVII, di era klasisisme, teater Perancis terus menciptakan gambar dasar yang berkelanjutan dalam dramaturgi dan mengamankan distribusi peran bagi para aktor data psikofisik tertentu. Pada saat ini, konsep Peran muncul - sebuah istilah yang berasal dari kata Perancis "emploi", yang diterjemahkan sebagai "peran", "posisi", "gunakan".
Untuk mendapatkan peran, seorang aktor harus memenuhi seperangkat persyaratan tertentu, di antaranya, seperti pada zaman kuno, muncul pertumbuhan, fisik, warna suara, jenis wajah. Tetapi perannya tidak hanya penampilan karakter, tetapi juga pembacaan dan fitur plastik, garis perilaku. Transisi dari satu peran ke peran lain tidak disetujui, oleh karena itu, seperti di teater abad pertengahan, para aktor sepanjang karier teater melakukan peran seragam, menyempurnakan keterampilan mereka dan mencoba menambah semangat karakter. Satu-satunya pengecualian adalah peran usia di mana kepemimpinan teater menerjemahkan aktor-aktor tua.
Di teater Prancis pada abad ke-18, peran seperti aktris muncul, sebagai seorang insinyur - seorang gadis yang tulus, tetapi naif dan berpikiran sederhana. Pahlawan pemuda dari karakter karakter ini disebut simpletons. Subretka (versi laki-laki dari pelayan) ditandai dengan kesenangan, antusiasme, dan watak yang bersemangat, seringkali karakter ini memberikan bantuan yang tak ternilai kepada tuannya dalam urusan cinta. Konsep parodi muncul - tentang
artinya aktor perempuan adalah aktor laki-laki, dan sebaliknya.
Jadi para aktor akan memainkan peran yang sama sepanjang hidup mereka jika pada abad terakhir Konstantin Stanislavsky dan Mikhail Chekhov tidak membuat pernyataan bahwa peran teater adalah klise yang menghambat pengembangan bakat akting dan mencegahnya untuk sepenuhnya memanifestasikan dirinya. Pendapat serupa diterima dengan tidak percaya, tetapi sekarang, menonton reinkarnasi yang luar biasa dari aktor modern, kita melihat bahwa sutradara besar itu benar.
