Aktor Vasily Kachalov dikenal di dunia teater seperti halnya Leonardo da Vinci di dunia seni. Dia mewujudkan semua yang hari ini kita sebut artis Soviet yang berbakat. Sosok buku teks, ia tidak pernah belajar akting, memiliki daya tarik panggung yang luar biasa.
Asalnya
02/11/1875 di Vilna (Vilnius modern) di keluarga pastor John Shrerubovich, rektor Gereja Ortodoks, putra ketiga lahir. Ini adalah Vasily Kachalov. Biografi aktor tersebut dijelaskan secara rinci oleh V. Ya.Vinnenkin, yang berbicara tentang masa kecil seniman masa depan yang cemerlang. Ayah saya berasal dari bangsawan Belarusia, ibunya memiliki akar Polandia dan Lithuania. Keluarga itu berpegang teguh pada sekolah pendidikan yang parah, di masa kanak-kanak, Vasily dicambuk karena pelanggaran. Selain dua kakak laki-laki, perbedaan usia dengan yang 10-15 tahun, dua anak perempuan kemudian lahir: Sonya dan Sasha. Mereka janda lebih awal dan selama 26 tahun terakhir berada di bawah perawatan V. Kachalov, dengan siapa mereka tinggal bersama.
Pria muda itu menerima pendidikan cemerlang di gimnasium pertama, yang lulus dari F.E.Dzerzhinsky pada saat yang sama. Di bawah pengaruh ayahnya, yang melayani dengan kesenian dan kesedihan yang hebat dalam suaranya, ia naik ke lemari dan melakukan pembacaan. Dia sangat terkesan dengan kinerja Teater Setan di Vilnius, yang menentukan kecanduannya. Di panggung asrama gimnasium, ia, sebagai siswa kelas enam, melakukan debutnya dalam peran Khlestakov, segera menjadi selebriti lokal. Dan kemudian ada peran Nozdrev dan Podkolesin, gairah nyata untuk teater lokal. Namun, pemuda itu pergi ke Universitas St. Petersburg mengikuti jejak kakak laki-lakinya, Anastasia, menunjukkan apa artinya dibesarkan. Vasily Ivanovich Kachalov meninggalkan rumah orangtuanya pada tahun 1894.
Awal dari karir akting
Memasuki Fakultas Hukum, pemuda itu segera menjadi anggota lingkaran teater dan secara bersamaan menghabiskan seluruh waktunya di Teater Alexandria. Atas rekomendasi aktor tersebut, M. I. Pisarev sedang mencoba peran Valera dalam drama Moliere “Mean” di sebuah teater kecil (disutradarai oleh E. Karpov), menerima berkat di atas panggung dan pengakuan atas karunia bakat. Vasily Kachalov (foto di masa mudanya disajikan dalam artikel) memahami penguasaan panggung aktor besar V.N. Davydov, yang telah memimpin kelompok teater siswa pada saat itu. Keberhasilan kreatif pertamanya adalah peran Neschastlivtseva (A. I. Ostrovsky, "Hutan"), yang pada tahun 1895 disajikan kepada masyarakat umum. VN Davydov datang untuk bertepuk tangan bersama dengan bakat muda.
Pada usia 21, pemuda itu sudah menjadi aktor profesional Teater Suvorinsky dengan gaji 50 rubel. Ketika menyimpulkan kontrak, A. S. Suvorin merekomendasikan bahwa Vasily Ivanovich mengubah nama keluarganya menjadi Shverubovich menjadi nama yang lebih harmonis. Jadi aktor tersebut memiliki nama samaran dimana dia dikenal di seluruh dunia. Pemuda itu berhasil menggabungkan kegiatan profesional dengan pendidikan, meskipun kreativitas dan kehidupan bohemiannya benar-benar memikatnya. Tetapi peran Suvorin (ia memainkan 35 dari mereka) hanya dari karakter komedi dan vaudeville, oleh karena itu, atas rekomendasi V.N. Davydov, aktor pergi ke provinsi, meninggalkan universitas setelah empat tahun belajar.
Periode provinsi
Setelah di pengusaha berbakat M. M. Boroday, 2 tahun dan 6 bulan, Vasily Kachalov bermain di dua kota, berbicara dalam bahasa Saratov dan Kazan. Dia terobsesi dengan pekerjaan, memainkan sekitar 250 peran selama periode ini. Pada usia 23, ia menciptakan gambar Cassius di "Julia Caesar" Shakespeare, setelah menerima pengakuan dengan suara bulat. Penonton tersentak oleh penampilan aktor: dengan pertumbuhan tinggi (185 cm) ia agak kurus dan pucat, tetapi pada saat yang sama ia mengendalikan tubuh dengan sempurna. Seniman itu secara aktif menghubungkan kedua tangannya dengan jari yang sangat panjang. Tapi harta utama adalah suaranya yang menyihir. Bariton nyaring benar-benar memikat mereka yang duduk di aula.
Setelah peran brilian Shakhovsky di Tsar Fedor dan penciptaan di ibukota Teater Seni Moskow (1898), ia mulai memimpikan panggung besar. Di Kazan, ia bertemu calon istrinya, aktris Nina Litovtseva (Levestam), yang adalah seorang siswa V.I. Nemirovich-Danchenko. Ini akhirnya menentukan kepergian ke Moskow.
Penampilan di Teater Seni
Setibanya di Februari 1900 di Moscow Art Theatre, V. Kachalov akan muncul di hadapan K.S. Stanislavsky. Sebuah adegan dipilih di mana dia akan muncul secara bergantian dalam dua gambar: Boris Godunov dan Ivan the Terrible. Perangko yang terakumulasi di provinsi itu memainkan peran negatif - pertunjukan itu gagal total. Vasily Kachalov tidak menyerah dan terus pergi ke teater setiap hari, menonton permainan aktor luar biasa saat itu. The Snow Maiden sedang mempersiapkan untuk produksi, tetapi peran Berendey tidak menyerah pada siapa pun. Stanislavsky memutuskan untuk memberi aktor calon itu kesempatan lagi dan tidak salah.
Setelah latihan, ia memeluk V. Kachalov, yang melakukan pekerjaan besar pada dirinya sendiri dan menangkap tuntutan direktur artistik teater. Debut kemenangan terjadi pada bulan September 1900, membuka perspektif yang brilian untuk aktor. Di antara karya luar biasa pertamanya:
- Peran Baron dalam drama “At the Bottom”, yang direspon M. Gorky dengan penuh kekaguman.
- Caesar dalam permainan dengan nama yang sama oleh W. Shakespeare.
- Peran dalam drama A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" (Trofimov) dan "Three Sisters" (Tuzenbach).
Karier puncak
Kesuksesan nyata datang ke Vasily Ivanovich pada tahun 1905, dan sebelum revolusi, Moskow akan sangat mencintainya sehingga pelayan akan mengambil risiko menjual barang-barang besar untuk uang dari lemari pakaiannya, yang banyak diburu penggemar. Penyair S. Solovyov akan memanggilnya "raja cita-cita anak perempuan", dan penonton akan tahu semua perannya dengan sia-sia. Di masing-masing, ia menempatkan pemahamannya tentang kepribadian pahlawan, menawarkan interpretasi yang tak terduga, tetapi menyakitkan. Jadi, dia melukis gambar yang sama sekali berbeda dari pangeran Denmark, setelah menggulingkan yang dari alas yang dia ditinggikan di tahun-tahun sebelumnya. Dia menunjukkan tragedi Hamlet melalui kontradiksi spiritual: memahami ketidaksempurnaan hidup dan ketidakberdayaan untuk mengubah apa pun di dalamnya (1911).
Glumov dalam permainan A.I. Ostrovsky selalu memainkan penjahat dan karier. Vasily Kachalov akan menawarkan interpretasi baru dari gambar, di mana ia akan tampil berbakat dan ironis, yang seumur hidupnya adalah permainan. Dan dalam game ini ia ingin menjadi pemenang (1910). Peran Ivan Karamazov (F.M. Dostoevsky) adalah salah satu yang paling sulit di atas panggung. Setelah memainkannya, aktor akan menggunakan monolog pusat dalam konser, mengungkapkan melalui dia pemahaman Karamaz tentang dunia (1910). Dia kemudian mengakui bahwa dia menyukai pemberontakan di Karamazov melawan Tuhan dan keyakinan pada kekuatan akal. Ini bahkan menyinari kekalahan sang pahlawan, yang dibenarkannya dengan kehausan yang luar biasa seumur hidup.
Tur keliling
V.I. Sikap Kachalov terhadap revolusi ada dua. Di satu sisi, ia akrab dengan revolusioner N. Bauman dan menganggap pertemuan dengan dia salah satu yang paling penting dalam hidup, di sisi lain, putranya Vadim bertempur di Tentara Putih. Sejak 1919, ia memimpin bagian rombongan, yang melakukan tur di selatan negara itu. Perang memaksa para aktor untuk meninggalkan tanah air mereka, dan tur mereka berlanjut di Eropa: Sofia, Praha, Berlin, Zagreb, Paris. Barat memuji bakat orang Rusia, dan Kachalov Vasily Ivanovich juga memberikan konser, untuk pertama kalinya melafalkan "Skif" oleh Alexander Blok. Sebagai seorang yang berpendidikan fenomenal, ia membaca Homer dalam bahasa Yunani kuno, dan Horace dalam bahasa Latin.
Mengganggu untuk liburan singkat, rombongan berangkat pada perjalanan baru, melakukan tur ke Amerika Serikat, di mana ia berhasil memulai tur dengan drama "Tsar Fedor". Pada saat itu, keluarga pindah ke desa Jerman, dan K. S. Stanislavsky menjadi takut bahwa banyak artis tidak akan kembali dari tur. Dia mengirim surat yang mengundang rombongan itu untuk berkumpul di teater. Pada Agustus 1924, V. Kachalov kembali ke Moskow.
Kehidupan pribadi
Di Vasily Kachalov ada bangsawan dan ruang lingkup, tetapi pada saat yang sama, kebaikan dan keengganan untuk membuat marah orang. Dia menyukai komunikasi, alam, berjalan-jalan dan pesta, dengan senang mengatur mereka di rumah. Sejumlah besar tokoh terkenal telah melihat apartemennya, di antaranya adalah Sergey Yesenin. Dia berteman dengan pemilik Doberman bernama Jim, menulis puisi indah "Dog Kachalova."
Dari tahun 1900 hingga kematiannya, Vasily Kachalov menikah dengan Nina Nikolaevna, yang, setelah sakitnya, tetap timpang dan tidak dapat tampil di atas panggung. Dia membantunya melakukan penyutradaraan. Pada ulang tahunnya yang ke-50, ia memerankan Nicholas I dalam sebuah pertunjukan tentang Desembris, yang dipentaskan oleh istrinya. Dia dikreditkan dengan sejumlah besar novel, termasuk hubungan panjang dengan aktris, istri seorang pria hebat. Tapi dia tidak meninggalkan keluarga, mencintai putra tunggalnya, Vadim.
Dia dengan murah hati menyerahkan dirinya kepada orang-orang, tanpa henti mengagumi pemandangan itu. Selain pertunjukan, ia melakukan kegiatan konser besar, meninggalkan sejumlah besar rekaman yang tersedia hari ini. Pada tahun 1928, ia membintangi film bisu "White Eagle" (sutradara Y. Protazanov). Selama pembuatan film "A Trip to Life" (1931), ia dipercaya untuk membaca puisi tentang anak-anak tunawisma yang menciptakan suasana gambar. Negara menghargai jasa-jasanya dengan menganugerahkan gelar Artis Rakyat Uni Soviet (1936).
